Bulent Sezgin
Doç. Dr. Bülent Sezgin, 1976 yılında İzmir’de doğdu. İzmir Atatürk Lisesi’nden mezun olduktan sonra, Boğaziçi Üniversitesi’nde lisans eğitimini tamamladı. İstanbul Kültür Üniversitesi Rejisörlük Yüksek Lisans programı ve Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Tiyatro Bölümü'nde doktora eğitimini tamamladıktan sonra farklı üniversitelerde dersler verdi.
Doç. Dr. Bülent Sezgin halen Bahçeşehir Üniversitesi Konservatuvar Sahne Sanatları Bölümü, Bahçeşehir Üniversitesi Eğitim Fakültesi’nde tam zamanlı ve Boğaziçi Üniversitesi’nde yarı-zamanlı akademisyen olarak dersler vermektedir. Hizmet içi eğitim uzmanı ve eğitim danışmanlığı yapmaktadır. ASSITEJ (Uluslararası Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Birliği) Türkiye Merkezi Yönetim Kurulu ve Çağdaş Drama Derneği üyesi, yaratıcı drama lideridir.
2002 ve 2020 yılları arasında anaokulu, ilkokul, ortaokul ve lise seviyesindeki k-12 kurumlarında, eğitmenlik ve eğitim koordinatörlüğü yaparak öğrenci, öğretmen ve velilere yönelik birçok konuda seminer ve atölye çalışmaları düzenlemiştir.
Eğitimde yaratıcı drama, oyun temelli öğrenme, çocuklarla iletişimde oyun ve sanat, metin analizi, reji, müfredat geliştirme, yazarlık, eğitimde tiyatro, çeviri-araştırma, tiyatro tarihi, dramaturgi, iletişim ve organizasyon gibi alanlarda uygulamalar ve araştırmalar yapmaktadır.
İletişim:
[email protected]
[email protected]
https://twitter.com/blszgn
Instagram: dr.bulentsezgin
Doç. Dr. Bülent Sezgin halen Bahçeşehir Üniversitesi Konservatuvar Sahne Sanatları Bölümü, Bahçeşehir Üniversitesi Eğitim Fakültesi’nde tam zamanlı ve Boğaziçi Üniversitesi’nde yarı-zamanlı akademisyen olarak dersler vermektedir. Hizmet içi eğitim uzmanı ve eğitim danışmanlığı yapmaktadır. ASSITEJ (Uluslararası Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Birliği) Türkiye Merkezi Yönetim Kurulu ve Çağdaş Drama Derneği üyesi, yaratıcı drama lideridir.
2002 ve 2020 yılları arasında anaokulu, ilkokul, ortaokul ve lise seviyesindeki k-12 kurumlarında, eğitmenlik ve eğitim koordinatörlüğü yaparak öğrenci, öğretmen ve velilere yönelik birçok konuda seminer ve atölye çalışmaları düzenlemiştir.
Eğitimde yaratıcı drama, oyun temelli öğrenme, çocuklarla iletişimde oyun ve sanat, metin analizi, reji, müfredat geliştirme, yazarlık, eğitimde tiyatro, çeviri-araştırma, tiyatro tarihi, dramaturgi, iletişim ve organizasyon gibi alanlarda uygulamalar ve araştırmalar yapmaktadır.
İletişim:
[email protected]
[email protected]
https://twitter.com/blszgn
Instagram: dr.bulentsezgin
less
Related Authors
Interests
Uploads
Papers by Bulent Sezgin
a comparative review. This perspective first obliges us to look at play theories in an interdisciplinary context.
This article conducts a comparative review based on literature and activity experience plans, methodically, to evaluate gamification, creative drama, and play holistically. The concepts of researchers and practitioners working in the field of education and aesthetics will be examined from an interdisciplinary point. Using play as a tool and using play as a process, creative drama contributes to learning through play. In the fields of gamification, play, and creative drama, the dramaturgical and
methodological analysis of playful processes and the discussion of them in the light of a pedagogical perspective will contribute to the field’s richness. Therefore, it is very important to evaluate which cultural, political, and pedagogical context of gamification has an effect on the concrete work created.
Books by Bulent Sezgin
performance analysis of selected digital- theatrical applications will also be examined as a model. It will be an innovative approach to combine the digi- theatrical artistic products used in all genres of performing arts with performance analysis, which tools they use, and how they transform the stage.
Keywords: Digi- Theatricality, Digitalization of Art, Performance Theory, Theatre
Sonia Moore... Rusya'da yaşadığı dönemde Stanislavski'nin öğrencisi olma fırsatını yakalamış ve II. Dünya Davaşı sonrasında geldiği Amerika'da tüm ömrünü ustasının sistemini genç kuşaklara aktarmaya adamış bir tiyatro kadını... Moore bu kitabı genç tiyatrocuların eğitimine katkı sunmak amacıyla kaleme aldı. Kitap, Stanislavski'nin oyunculuk kuramına aşina olmayanlara, onun önerdiği çeşitli teknikleri ve yaklaşımları belirli bütünlük ve sadelik içerisinde sunarak iyi bir başlangıç yapma olanağı sunacaktır.
Bununla birlikte kitabı basit bir "özet" çalışması olarak görmemek gerekir. Sonia Moore'un "fiziksel eylemler yöntemi" çevresinde geliştirdiği kendi Stanislavski yorumunun ustanın çalışmasına özgün bir katkı yaptığı aşikardır. Bu kitabı okurken hem Stanislavski'nin oyunculuk kuramının temel kavramlarını öğrenecek, hem Sonia Moore'un yıllara yayılan eğitim çalışması sırasında oluşturduğu kendi yorumuna aşina olacak, ama hepsinden önemlisi kendi oyunculuk tekniklerinizi yaratmanın ipuçlarını elde edeceksiniz.
(Tanıtım Bülteninden)
Traditional conservatory training focuses mainly on the master- apprentice relationship and mostly face- to- face practical lessons. However, the COVID- 19 pandemic, which started in 2020 and is still ongoing, has caused radical changes in the learning processes of educators
and students by breaking all the routines in the #eld of arts education. It would seem the traditional conservatory education should be revised on the global axis to continue both education and artistic production in the new normal a$er the pandemic. Compelling pedagogical and artistic consequences in conservatory education occurred due to the
mandatory hybrid transformation caused by the pandemic, lack of digital preparation, and technological infrastructure problems. In addition, there are different perspectives regarding digital education transformation in performing arts. In this chapter, the new trends in conservatory education in Turkey during the pandemic period are analyzed. First of all, the hybrid approaches in conservatory education and theoretical foundations
of digitalization in art education are reviewed. !en, semi- structured interviews are held with the academicians who work at the state or private universities. Data is collected, and
inferences are made on the data generated for the post- pandemic period. It is desirable for future work that the hybrid approaches and distance learning methodology used in performing arts education are discussed by both academics and students.
please link: https://www.peterlang.com/document/1182569#
Yazının devamı için:
https://www.hurriyet.com.tr/kitap-sanat/cocuklarla-ve-genclerle-tiyatro-yapmak-ama-nasil-41543260
Kitap, çocuklarla ve yetişkinlerle oyun, tiyatro ve drama yoluyla estetik ve pedagojik deneyim yaşamak isteyen eğitimcilere, psikologlara, anne ve babalara, oyunculara, yönetmenlere, yaratıcı drama uzmanlarına, eğitim fakültesi öğrencilerine, drama öğretmenlerine, akademisyenlere, konservatuar öğrencilerine, çocuk gelişimi uzmanlarına, sosyal sorumluluk ve AB projesi yapanlara, pedagoglara, amatör ve profesyonel tiyatroculara ve sivil toplum çalışması yapanlara katkı sağlamak amacıyla hazırlanmıştır.
"Türkiye'de son yıllarda çocuk ve yetişkin eğitimi alanında, sivil toplum saha çalışmalarında ve şirketlerdeki hizmet içi eğitim süreçlerinde oyunla öğrenme, eğitimde tiyatro, yaratıcı drama, eğitimde drama gibi alanlar oldukça popüler hale gelmeye başlamıştır. Oyun, tiyatro ve dramanın pedagojik ve estetik bir araç olarak kullanıldığı çalışma (kurs, seminer, atölye, konferans vs.) sayısında ciddi bir artış yaşanmaktadır. Ancak bu alanlarda yapılan tartışma ve uygulamalarda; resmi ideolojinin belirleyiciliğinde "bilgi tekeli" ve salt "ticari kurs mantığı" oluşturma eğiliminin hâkim olduğu söylenebilir.
Elinizdeki kitap çıkış noktası olarak oyun, tiyatro ve drama ilişkisini disiplinlerarası bağlamda inceleyerek, okuyucuya geniş bir kuramsal perspektif sunmak için hazırlanmıştır. Dr. Bülent Sezgin'in aydınlanmacı ve eleştirel bir bakış açısıyla hazırladığı akademik çalışma, okuyucuya hem teorik hem de pratik bağlamda yenilikçi öneriler sunmaktadır. Kitapta drama ve tiyatronun asal unsuru olan oyun ve oyun kuramları kapsamlı bir şekilde incelenmiş, dramanın ve tiyatro arasındaki girift ilişki estetik ve pedagojik bağlamda analiz edilmiştir.
Kitapta ayrıca tiyatro ve drama yoluyla toplumsal değişime ve eleştirel pedagojinin gelişmesine katkıda bulunmak isteyen eğitimci ve sanatçılara farklı model önerileri sunulmaktadır. Bu bağlamda tiyatro ve drama uzmanları Bertolt Brecht, Augusto Boal, Dorothy Heathcote ve Gavin Bolton'un estetik, pedagojik ve politik perspektifleri karşılaştırmalı incelenmiştir.
Kitabın içindeki uygulama örnekleri ise, uzun yıllardır çocuklarla, gençlerle ve yetişkinlerle pratik çalışma yapan Dr. Bülent Sezgin'in çalışma arşivlerini düzenlemesiyle oluşmuştur.
(Tanıtım Bülteninden)
iyatro, Performans ve Drama Yazıları kitabında okuyacağınız yazılar 2010 ve 2020 yılları arasında Mimesis Tiyatro Çeviri Araştırma Dergisi geleneğinden gelen tiyatrocuların oluşturduğu Mimesis Sahne Sanatları Portali’nde yayınlanmış 47 adet seçilmiş yazımdan oluşmaktadır.
E-kitap açık arşiv çalışmamı hazırlarken, Mimesis Sahne Sanatları Portali’nde yayınlanan tüm yazılarımı tarihsel sıralamaya göre değil, tematik bir bütünlük içerisinde dört ana kategoride toparladım. Bu sayede okuyucu ve araştırmacılar açısından bir sadelik oluşturmak istedim. Son on yıl içerisinde yazılarıma kaynaklık eden çalışmalar aşağıdaki başlıklar altında toparlanabilir.
tiyatro, drama ve performans kuramı üzerine yaptığım entelektüel araştırmalar,
ulusal veya uluslararası tiyatro festivalleri,
akademik veya sivil toplum alanına dair projeler,
AB ve Erasmus projeleri,
kitap okuma notlarım,
üniversite ders notlarım
atölye çalışması raporlarım
performans alanıyla ilgili özet çeviriler,
eleştiri yazıları,
eğitim kurumlarında yapılan tiyatro ve drama çalışmaları,
amatör ve alternatif tiyatro projeleri,
tiyatro örgütlenmeleri,
çalıştay ve konferanslar,
güncel kültür-sanat gelişmeleri hakkında serbest köşe yazıları
Kitabı https://www.mimesis-dergi.org/2020/06/tiyatro-performans-ve-drama-yazilari/ linkinden ücretsiz bir şekilde indirebilirsiniz.
Yazılarda oldukça anlaşılır bir dil kullanmaya, entelektüel işçilik yaparak olgulara dayalı raporlama yapmaya ve eleştirel analizden taviz vermemeye gayret gösterdim. İstiyorum ki, tiyatro ve dramaya ihtiyacı olan öğrenciler, öğretmenler, akademisyenler, araştırmacılar ve toplumun her kesiminden insanlar bu çalışmamdan yararlansın. 2010 sonrasındaki tiyatro ve drama araştırmaları alanına küçük bir katkı yapabilirsem ne mutlu bana!
Bilginin paylaştıkça çoğalacağına ve akademik üretimin de toplumsal bağlar kurularak zenginleşeceğine yürekten inanan bir insan olarak, herkese iyi okumalar diliyorum. Umuyorum pandemi sonrası dönemde tiyatroya ve dramaya gönül vermiş birçok kesim, canlı derslerde ve uzaktan eğitimdeki senkron ve a-senkron eğitimlerinde bu çalışmamdan yararlanacaktır.
Çalışmayı yayına hazırlama sürecindeki desteğinden dolayı Savaş Yıldırım’a ve Mimesis Sahne Sanatları Portali gönüllülerine çok teşekkür ediyorum.
Thesis Chapters by Bulent Sezgin
Bu çalışmanın amacı, kuramsal anlamda oyun, tiyatro ve drama ilişkisini disiplinler arası bir bağlamda incelemektir. Tiyatro sanatının ve drama yönteminin antropolojik kökeni oyun olduğu için, ilk olarak farklı oyun kuramları konusunda geniş bir inceleme yapılmıştır. Çalışmada oyunun felsefe, sosyoloji, psikoloji ve politika ile ilişkisi analiz edilmiş, ayrıca digital oyunlar ve ekonomideki oyun teorisi tartışılmıştır. Çalışmada, oyun, drama ve tiyatronun arasındaki simbiyotik ilişki farklılıklar ve benzerlikler bağlamında incelenerek bir model tablo hazırlanmıştır. Araştırmada, sanat ve eğitim ilişkisinin temel nitelikleri belirlenerek; oyunun, dramanın ve tiyatronun pedagojik niteliği sorgulanmıştır. Bu çalışma tiyatro ve drama yoluyla toplumsal değişim ve eleştirel pedagojinin gelişmesine hizmet eden dört önemli sanatçının estetik ve politik perspektiflerini inceler. Çalışmada Bertolt Brecht, Augusto Boal, Dorothy Heathcote ve Gavin Bolton'un tiyatroya ve dramaya dair farklı perspektifleri analiz edilmiştir. Çalışmada ortaya çıkan sonuçlar üniversitelerin tiyatro bölümleri, eğitim fakülteleri, sivil toplum örgütleri, amatör tiyatrolar, pedagoglar vs. tarafından kullanılabilir.
Bu çalışmanın konusu, tarihsel bağlamda Avrupa?da 19. yüzyılda yönetmen tiyatrosunun ortaya çıkışı, rejisörlüğün ve sahneye koyuculuğun tarihsel evrimi ve bu geleneğin en önemli iki öncüsü olan Konstantin Stanislavski ve Bertolt Brecht?in dram sanatına bakışlarını ve yönetmenlik perspektiflerini incelemektir. Araştırmada, rejisörlük ve sahneye koyuculuk kavramı tarihsel olarak ele alınmış, Avrupa?da ilk yönetmen proto-tiplerinden başlayarak, yönetmenin tiyatro içindeki konumu ve işlevleri incelenmiştir. Daha sonra, vaka incelemesi olarak Konstantin Stanislavski ve Bertolt Brecht?in Üç Kızkardeş ve Cesaret Ana ve Çocukları prodüksiyonlarıyla ilgili yazılı kaynaklar ele alınmış, reji defterlerinde ortaya çıkan veriler analiz edilmiştir. Avrupa?da 19. yüzyılda yönetmenlik kavramına dair görüş belirten yaklaşık 10 yönetmenin gözünden; sahneye koyuculuğun kavramsallaştırılması hedeflenmiş ve yönetmenlik sanatının ilkeleri açığa çıkarılmaya çalışılmıştır. Yapılan okuma, araştırma ve analiz çalışmalarının derlemesiyle oluşan tez çalışması Türkiye tiyatro tarihinde çok fazla üzerine değinilmemiş yönetmenlik kavramına dair bir bakış açısı sunmayı hedefler. Araştırma, modern anlamda tiyatro yönetmenliğinin yaklaşık 150 yıllık bir tarihi olduğunu, kaçınılmaz ve sabit bir olgu olmadığını ve sosyokültürel yapıdaki değişikliklerin bir sonucu olarak ortaya çıktığını göstermiştir. Çalışmayla, Konstantin Stanislavski ve Bertolt Brecht gibi iki büyük yönetmenin günümüze bıraktıkları miras tartışmaya açılmış ve bir yönetmen modeli olarak neyi temsil ettikleri sorunsallaştırılmıştır.
https://scholar.google.com/citations?view_op=view_citation&hl=tr&user=nR7hnqYAAAAJ&citation_for_view=nR7hnqYAAAAJ:9yKSN-GCB0IC
Talks by Bulent Sezgin
Yazının devamı için https://www.mimesis-dergi.org/2022/09/yeni-sezonda-tiyatro-ve-drama-egitimi/
a comparative review. This perspective first obliges us to look at play theories in an interdisciplinary context.
This article conducts a comparative review based on literature and activity experience plans, methodically, to evaluate gamification, creative drama, and play holistically. The concepts of researchers and practitioners working in the field of education and aesthetics will be examined from an interdisciplinary point. Using play as a tool and using play as a process, creative drama contributes to learning through play. In the fields of gamification, play, and creative drama, the dramaturgical and
methodological analysis of playful processes and the discussion of them in the light of a pedagogical perspective will contribute to the field’s richness. Therefore, it is very important to evaluate which cultural, political, and pedagogical context of gamification has an effect on the concrete work created.
performance analysis of selected digital- theatrical applications will also be examined as a model. It will be an innovative approach to combine the digi- theatrical artistic products used in all genres of performing arts with performance analysis, which tools they use, and how they transform the stage.
Keywords: Digi- Theatricality, Digitalization of Art, Performance Theory, Theatre
Sonia Moore... Rusya'da yaşadığı dönemde Stanislavski'nin öğrencisi olma fırsatını yakalamış ve II. Dünya Davaşı sonrasında geldiği Amerika'da tüm ömrünü ustasının sistemini genç kuşaklara aktarmaya adamış bir tiyatro kadını... Moore bu kitabı genç tiyatrocuların eğitimine katkı sunmak amacıyla kaleme aldı. Kitap, Stanislavski'nin oyunculuk kuramına aşina olmayanlara, onun önerdiği çeşitli teknikleri ve yaklaşımları belirli bütünlük ve sadelik içerisinde sunarak iyi bir başlangıç yapma olanağı sunacaktır.
Bununla birlikte kitabı basit bir "özet" çalışması olarak görmemek gerekir. Sonia Moore'un "fiziksel eylemler yöntemi" çevresinde geliştirdiği kendi Stanislavski yorumunun ustanın çalışmasına özgün bir katkı yaptığı aşikardır. Bu kitabı okurken hem Stanislavski'nin oyunculuk kuramının temel kavramlarını öğrenecek, hem Sonia Moore'un yıllara yayılan eğitim çalışması sırasında oluşturduğu kendi yorumuna aşina olacak, ama hepsinden önemlisi kendi oyunculuk tekniklerinizi yaratmanın ipuçlarını elde edeceksiniz.
(Tanıtım Bülteninden)
Traditional conservatory training focuses mainly on the master- apprentice relationship and mostly face- to- face practical lessons. However, the COVID- 19 pandemic, which started in 2020 and is still ongoing, has caused radical changes in the learning processes of educators
and students by breaking all the routines in the #eld of arts education. It would seem the traditional conservatory education should be revised on the global axis to continue both education and artistic production in the new normal a$er the pandemic. Compelling pedagogical and artistic consequences in conservatory education occurred due to the
mandatory hybrid transformation caused by the pandemic, lack of digital preparation, and technological infrastructure problems. In addition, there are different perspectives regarding digital education transformation in performing arts. In this chapter, the new trends in conservatory education in Turkey during the pandemic period are analyzed. First of all, the hybrid approaches in conservatory education and theoretical foundations
of digitalization in art education are reviewed. !en, semi- structured interviews are held with the academicians who work at the state or private universities. Data is collected, and
inferences are made on the data generated for the post- pandemic period. It is desirable for future work that the hybrid approaches and distance learning methodology used in performing arts education are discussed by both academics and students.
please link: https://www.peterlang.com/document/1182569#
Yazının devamı için:
https://www.hurriyet.com.tr/kitap-sanat/cocuklarla-ve-genclerle-tiyatro-yapmak-ama-nasil-41543260
Kitap, çocuklarla ve yetişkinlerle oyun, tiyatro ve drama yoluyla estetik ve pedagojik deneyim yaşamak isteyen eğitimcilere, psikologlara, anne ve babalara, oyunculara, yönetmenlere, yaratıcı drama uzmanlarına, eğitim fakültesi öğrencilerine, drama öğretmenlerine, akademisyenlere, konservatuar öğrencilerine, çocuk gelişimi uzmanlarına, sosyal sorumluluk ve AB projesi yapanlara, pedagoglara, amatör ve profesyonel tiyatroculara ve sivil toplum çalışması yapanlara katkı sağlamak amacıyla hazırlanmıştır.
"Türkiye'de son yıllarda çocuk ve yetişkin eğitimi alanında, sivil toplum saha çalışmalarında ve şirketlerdeki hizmet içi eğitim süreçlerinde oyunla öğrenme, eğitimde tiyatro, yaratıcı drama, eğitimde drama gibi alanlar oldukça popüler hale gelmeye başlamıştır. Oyun, tiyatro ve dramanın pedagojik ve estetik bir araç olarak kullanıldığı çalışma (kurs, seminer, atölye, konferans vs.) sayısında ciddi bir artış yaşanmaktadır. Ancak bu alanlarda yapılan tartışma ve uygulamalarda; resmi ideolojinin belirleyiciliğinde "bilgi tekeli" ve salt "ticari kurs mantığı" oluşturma eğiliminin hâkim olduğu söylenebilir.
Elinizdeki kitap çıkış noktası olarak oyun, tiyatro ve drama ilişkisini disiplinlerarası bağlamda inceleyerek, okuyucuya geniş bir kuramsal perspektif sunmak için hazırlanmıştır. Dr. Bülent Sezgin'in aydınlanmacı ve eleştirel bir bakış açısıyla hazırladığı akademik çalışma, okuyucuya hem teorik hem de pratik bağlamda yenilikçi öneriler sunmaktadır. Kitapta drama ve tiyatronun asal unsuru olan oyun ve oyun kuramları kapsamlı bir şekilde incelenmiş, dramanın ve tiyatro arasındaki girift ilişki estetik ve pedagojik bağlamda analiz edilmiştir.
Kitapta ayrıca tiyatro ve drama yoluyla toplumsal değişime ve eleştirel pedagojinin gelişmesine katkıda bulunmak isteyen eğitimci ve sanatçılara farklı model önerileri sunulmaktadır. Bu bağlamda tiyatro ve drama uzmanları Bertolt Brecht, Augusto Boal, Dorothy Heathcote ve Gavin Bolton'un estetik, pedagojik ve politik perspektifleri karşılaştırmalı incelenmiştir.
Kitabın içindeki uygulama örnekleri ise, uzun yıllardır çocuklarla, gençlerle ve yetişkinlerle pratik çalışma yapan Dr. Bülent Sezgin'in çalışma arşivlerini düzenlemesiyle oluşmuştur.
(Tanıtım Bülteninden)
iyatro, Performans ve Drama Yazıları kitabında okuyacağınız yazılar 2010 ve 2020 yılları arasında Mimesis Tiyatro Çeviri Araştırma Dergisi geleneğinden gelen tiyatrocuların oluşturduğu Mimesis Sahne Sanatları Portali’nde yayınlanmış 47 adet seçilmiş yazımdan oluşmaktadır.
E-kitap açık arşiv çalışmamı hazırlarken, Mimesis Sahne Sanatları Portali’nde yayınlanan tüm yazılarımı tarihsel sıralamaya göre değil, tematik bir bütünlük içerisinde dört ana kategoride toparladım. Bu sayede okuyucu ve araştırmacılar açısından bir sadelik oluşturmak istedim. Son on yıl içerisinde yazılarıma kaynaklık eden çalışmalar aşağıdaki başlıklar altında toparlanabilir.
tiyatro, drama ve performans kuramı üzerine yaptığım entelektüel araştırmalar,
ulusal veya uluslararası tiyatro festivalleri,
akademik veya sivil toplum alanına dair projeler,
AB ve Erasmus projeleri,
kitap okuma notlarım,
üniversite ders notlarım
atölye çalışması raporlarım
performans alanıyla ilgili özet çeviriler,
eleştiri yazıları,
eğitim kurumlarında yapılan tiyatro ve drama çalışmaları,
amatör ve alternatif tiyatro projeleri,
tiyatro örgütlenmeleri,
çalıştay ve konferanslar,
güncel kültür-sanat gelişmeleri hakkında serbest köşe yazıları
Kitabı https://www.mimesis-dergi.org/2020/06/tiyatro-performans-ve-drama-yazilari/ linkinden ücretsiz bir şekilde indirebilirsiniz.
Yazılarda oldukça anlaşılır bir dil kullanmaya, entelektüel işçilik yaparak olgulara dayalı raporlama yapmaya ve eleştirel analizden taviz vermemeye gayret gösterdim. İstiyorum ki, tiyatro ve dramaya ihtiyacı olan öğrenciler, öğretmenler, akademisyenler, araştırmacılar ve toplumun her kesiminden insanlar bu çalışmamdan yararlansın. 2010 sonrasındaki tiyatro ve drama araştırmaları alanına küçük bir katkı yapabilirsem ne mutlu bana!
Bilginin paylaştıkça çoğalacağına ve akademik üretimin de toplumsal bağlar kurularak zenginleşeceğine yürekten inanan bir insan olarak, herkese iyi okumalar diliyorum. Umuyorum pandemi sonrası dönemde tiyatroya ve dramaya gönül vermiş birçok kesim, canlı derslerde ve uzaktan eğitimdeki senkron ve a-senkron eğitimlerinde bu çalışmamdan yararlanacaktır.
Çalışmayı yayına hazırlama sürecindeki desteğinden dolayı Savaş Yıldırım’a ve Mimesis Sahne Sanatları Portali gönüllülerine çok teşekkür ediyorum.
Bu çalışmanın amacı, kuramsal anlamda oyun, tiyatro ve drama ilişkisini disiplinler arası bir bağlamda incelemektir. Tiyatro sanatının ve drama yönteminin antropolojik kökeni oyun olduğu için, ilk olarak farklı oyun kuramları konusunda geniş bir inceleme yapılmıştır. Çalışmada oyunun felsefe, sosyoloji, psikoloji ve politika ile ilişkisi analiz edilmiş, ayrıca digital oyunlar ve ekonomideki oyun teorisi tartışılmıştır. Çalışmada, oyun, drama ve tiyatronun arasındaki simbiyotik ilişki farklılıklar ve benzerlikler bağlamında incelenerek bir model tablo hazırlanmıştır. Araştırmada, sanat ve eğitim ilişkisinin temel nitelikleri belirlenerek; oyunun, dramanın ve tiyatronun pedagojik niteliği sorgulanmıştır. Bu çalışma tiyatro ve drama yoluyla toplumsal değişim ve eleştirel pedagojinin gelişmesine hizmet eden dört önemli sanatçının estetik ve politik perspektiflerini inceler. Çalışmada Bertolt Brecht, Augusto Boal, Dorothy Heathcote ve Gavin Bolton'un tiyatroya ve dramaya dair farklı perspektifleri analiz edilmiştir. Çalışmada ortaya çıkan sonuçlar üniversitelerin tiyatro bölümleri, eğitim fakülteleri, sivil toplum örgütleri, amatör tiyatrolar, pedagoglar vs. tarafından kullanılabilir.
Bu çalışmanın konusu, tarihsel bağlamda Avrupa?da 19. yüzyılda yönetmen tiyatrosunun ortaya çıkışı, rejisörlüğün ve sahneye koyuculuğun tarihsel evrimi ve bu geleneğin en önemli iki öncüsü olan Konstantin Stanislavski ve Bertolt Brecht?in dram sanatına bakışlarını ve yönetmenlik perspektiflerini incelemektir. Araştırmada, rejisörlük ve sahneye koyuculuk kavramı tarihsel olarak ele alınmış, Avrupa?da ilk yönetmen proto-tiplerinden başlayarak, yönetmenin tiyatro içindeki konumu ve işlevleri incelenmiştir. Daha sonra, vaka incelemesi olarak Konstantin Stanislavski ve Bertolt Brecht?in Üç Kızkardeş ve Cesaret Ana ve Çocukları prodüksiyonlarıyla ilgili yazılı kaynaklar ele alınmış, reji defterlerinde ortaya çıkan veriler analiz edilmiştir. Avrupa?da 19. yüzyılda yönetmenlik kavramına dair görüş belirten yaklaşık 10 yönetmenin gözünden; sahneye koyuculuğun kavramsallaştırılması hedeflenmiş ve yönetmenlik sanatının ilkeleri açığa çıkarılmaya çalışılmıştır. Yapılan okuma, araştırma ve analiz çalışmalarının derlemesiyle oluşan tez çalışması Türkiye tiyatro tarihinde çok fazla üzerine değinilmemiş yönetmenlik kavramına dair bir bakış açısı sunmayı hedefler. Araştırma, modern anlamda tiyatro yönetmenliğinin yaklaşık 150 yıllık bir tarihi olduğunu, kaçınılmaz ve sabit bir olgu olmadığını ve sosyokültürel yapıdaki değişikliklerin bir sonucu olarak ortaya çıktığını göstermiştir. Çalışmayla, Konstantin Stanislavski ve Bertolt Brecht gibi iki büyük yönetmenin günümüze bıraktıkları miras tartışmaya açılmış ve bir yönetmen modeli olarak neyi temsil ettikleri sorunsallaştırılmıştır.
https://scholar.google.com/citations?view_op=view_citation&hl=tr&user=nR7hnqYAAAAJ&citation_for_view=nR7hnqYAAAAJ:9yKSN-GCB0IC
Yazının devamı için https://www.mimesis-dergi.org/2022/09/yeni-sezonda-tiyatro-ve-drama-egitimi/