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ポータブルDJマシン、FJ1とは ーーまず、FJ1とは、どんな機材なのか改めて教えていただけますか。 宮崎：FJ1は、我々が開発してきたDJマシンの3代目にあたる製品です。これまで2012年に初代のGODJを出し、2017年にGODJ Plusを出してきました。FJ1はそれらの後継となるポータブルDJマシンで、内蔵スピーカーを搭載し、これ1台でDJプレイが完結できるオールインワンのシステムになっています。 本体重量は約1.4kg。内蔵スピーカーはGODJ Plusとほぼ同じユニットですが、内部のデバイスは異なり、グリルの形状も改善しました。GODJ Plusはプラスチック筐体だったので軽さという意味ではポータブルを謳う意味ではよかったんですけど、大きい音を出すと動いちゃったり、筐体が振動してしまったりする弱点がありました。しかし、FJ1はアルミ筐体にしたため、そうした弱点を解消しました。が

ハンガリー・ブダペストのIntech Studio社が開発するモジュラーMIDIコントローラー「Grid」シリーズが、12月20日より日本国内での販売を開始しました。10cmｘ10cmというコンパクトサイズながら、フェーダー、ノブ、エンコーダー、ボタン、OLEDディスプレイなどを載せた7種類のモジュールがあり、それぞれを磁石で簡単にドッキングさせることで自由自在に機能拡張でき、自分だけのフィジカルコントローラーを構築できるという非常にユニークな製品です。 価格は税込23,980円から44,990円までで、12/20～1/18の期間、台数限定で発売記念セール価格（19,184円から35,992円、台数満了次第終了）が適用されます。各モジュールは磁石式コネクタで接続し、USBケーブル1本で全モジュールが動作。CubaseやAbleton Liveとの連携はもちろん、専用ソフトウェア「Grid

幼少期からブラジルでの決意まで ーー9年ぶりのご登場、ありがとうございます。前回は生い立ちなども伺いましたが、改めて、カルロスさんが音楽を始めたきっかけからお伺いできますか？ カルロス：両親は日本人なのですが、僕はブラジル生まれの日系2世で、6歳の時に日本に戻ってきました。山梨の山の上にある父の手作りの家で育ち、家には父親が揃えたドラムやピアノ、ギターなど一通りの楽器があったので、子供のころから自然に楽器に触れて育ったのが大きいですね。作曲自体は、小学校の高学年くらいからはもう始めていました。最初はピアノ教師でもある母親からクラシックピアノを習っていたのですが、僕はどうも楽譜を読むのが苦手で。 ーー楽譜が苦手だったんですね。 カルロス：譜面を見ながらつっかえて弾いていると、ひどく怒られたのです（笑）。それが嫌で、レッスンが始まる前に次に習う曲を全部耳コピで覚えてしまい、当日は譜面を見ている

9月28日、東京・西早稲田のArtware hub KAKEHASHI MEMORIALにて「～エレクトリックからデジタル進化論～ステージピアノが生んだ音楽文化」というイベントが開催されました。これは公益財団法人かけはし芸術文化振興財団が主催するもので、電子楽器の歴史や技術の進化を、実機の演奏と開発者・アーティストのトークで紐解いていくという大変興味深い内容のものとなっています。 当日は「ステージピアノ」をテーマに、Fender Rhodes、Yamaha CP70B、Roland RD-1000、KORG SG-1Dといった歴史的名機がステージ上に勢揃いしました。司会は元国立科学博物館で電子楽器を担当していた北口二朗さんが務め、ナビゲーターにはキーボーディストの篠田元一さんを迎えました。ゲストには久米大作さん、ミッキー吉野さんという日本を代表するトップキーボーディスト、そしてメーカー側か

自分の部屋の鳴りをヘッドホンに移植するVirtual Monitoring PRO Virtual Monitoring PROの話に入る前に、まずは基本となるSoundID Referenceについて簡単におさらいしておきましょう。SoundID Referenceは、スピーカーの周波数特性を測定し、フラットな特性になるように補正するソフトウェア。部屋の環境や機材のクセを取り除くことで、信頼できる基準の音を作り出し、ミックスやマスタリングの精度を飛躍的に向上させるツールとして、世界中のクリエイタに愛用されています。 そして今回登場したVirtual Monitoring PROは、このSoundID Referenceのアドオン、つまり追加機能として動作する製品です。Virtual Monitoring PROソフトで、部屋鳴りを測定し、そのプロファイルをSoundID Referenc

スピード感を増して登場した「鏡音リン・レン NT」 ――10月15日に「鏡音リン・レン NT」がリリースされました。まずはこのリリースまでの経緯を教えてください。 小泉：「鏡音リン・レン NT」は10月15日にリリースしましたが、さかのぼると8月31日に『初音ミク「マジカルミライ 2025」』というイベントのステージ企画の一環で発表し、その日から予約受付を開始していました。NTシリーズは2020年11月に発売した「初音ミク NT」の開発からスタートしていて、今年3月に「初音ミク NT」をメジャーアップデートしてから約半年で、「鏡音リン・レン NT」のリリースとなりました。「初音ミク NT」の新エンジン搭載版へのメジャーアップデートに5年近くかかっていたことを考えると、かなりのスピードアップです。 ――そのスピードアップの背景には何があるのでしょうか？ 小泉：開発体制が強化されたことが大きい

SunoAIやUdioなど、AI音楽生成ツールの普及により、誰でも簡単に楽曲を作れる時代になりました。しかし「生成されたボーカルを好きなキャラクターの歌声にしたい」というニーズに応えることができるツールは限られていたし、その精度という面でも限界があり、実現がなかなか難しいというのも事実でした。そんな中、東北ずん子・ずんだもんプロデューサーの小田恭央さんがリリースした無料ソフト「Voiceger」（ボイジャー）が11月4日にバージョン2.0へとアップデートし、大きな注目を集めています。 Voiceger自体は多国語対応のTTS（＝Text to Speech：文字を入力するとしゃべるソフト）として今年8月5日にリリースされて話題になっていたフリーのソフトですが、今回、新たに歌声変換機能「Voice Conversion」を搭載し、あらゆる歌声をずんだもんの声に変換できるようになりました。使い

2025年10月27日、東京・西早稲田のArtware Hub KAKEHASHI MEMORIALにて、MIDIの最新動向を知るテックイベント「MIDI MEETUP 2025」が開催されました。このイベントは、一般社団法人 音楽電子事業協会（AMEI）、MIDI Association、そして公益財団法人かけはし芸術文化振興財団の主催によるもので、MIDI規格の今を体験できる場として多くの開発者やクリエイターが集まりました。 イベントは二部構成となっており、前半はMIDIを活用した革新的な製品やプロジェクトを表彰する「MIDI Innovation Awards」のセレモニーと受賞作品の紹介。後半は、MIDI 2.0の技術的な最新動向を解説する「Tech Talkセッション」という、非常に密度の濃い内容となっていました。DTMステーションでも長らく注目してきたMIDI 2.0ですが、今

先日、世界最大規模の楽器展示会、Music Chinaに行ってきました。規模としては幕張メッセの2倍くらい。1,600社以上と世界中から数多くの楽器メーカーが参加し、膨大な人が集まっていました。アメリカのNAMM SHOWが、世界に向けて発信していく場であるのに対し、Music Chinaはどちらかというと中国国内に向けての展示会という感じでもあり、日本からのメディア参加はほとんどなかったようです。 そのMusic Chinaの全体像については先日AV Watchの連載でレポートしましたが、会場の中で一つ目立っていたのがHOTONE（ホットトーン）というメーカー。2012年設立の中国のベンチャー企業で、現在は研究開発から生産、販売まで10社を超える関連会社を擁し、従業員も500人を超える規模となっているのだとか。DTMステーションでも以前にHOTONEのエフェクトを紹介したり、関連ブランド

先日11月1日、2日の2日間、第3回目となった東京楽器博2025が東京・九段にある科学技術館で開催されました。東京楽器博実行委員会が主催し、一般社団法人 日本シンセサイザープロフェッショナルアーツ（JSPA）が企画制作を行う形で行われた今年の楽器博は参加企業/団体数107社団体（2023年:27社/団体、2024年:96社/団体）、2日間での来場者数8,571人（2023年:2,918人、2024年:8,115人）と、過去最大となり、まさに大盛況となっていました。 筆者個人的にも一昨年、昨年に続き、今年も参加しましたが、回を重ねるごとに大きく盛り上がってきており、まさに楽器の一大イベントになっているのを実感しました。ギターやベース、ドラム、ブラス関連の展示も増えてきていましたが、もともとJSPAが行ってきていたシンセフェスタが基盤となってできたイベントというだけあって、シンセサイザーやDT

1963年、コルグ（当時の社名は京王技術研究所）が世に送り出した国産初のリズムマシン、Doncamatic（ドンカマチック）DA-20。創業者である加藤孟さんと長内端さんの発想から生まれたこの一台は、やがてスタジオで使われるクリック音の代名詞、ドンカマの語源ともなり、日本の音楽史にその名を深く刻むことになったのです。しかし、時の流れとともにその音は失われ、浜松市楽器博物館で静かにその姿をとどめるのみとなっていました。そんな歴史的な一台が、コルグの技術者チームの手によって約半年の歳月をかけて修復され、再びその特徴的なサウンドを奏でるようになりました。 先日、浜松市楽器博物館にて、この修復完了を記念した記者発表会が開催され、私も現地で取材を行ってきました。そこで今回は、その発表会の内容と、イベント後に個別に行ったインタビューをもとに、このドンカマチックがいかにして生まれ、どのような驚くべき仕組

2025年11月19日～21日、幕張メッセで開催される「Inter BEE 2025」のミハル通信ブース（ホール3 No.3216）で、これまでにない音響体験ができます。渋谷のライブ会場で演奏される「コアラモード.」のライブを、ELL LiteとELLマイクロフォンを使って22.2chでリアルタイム伝送し、幕張の会場で立体音響として再現するというものです。 筆者は先日、ミハル通信のスタジオで同じシステムによる花火の音やフラメンコやサンバのライブ、オーケストラの演奏などを体験してきました。その圧倒的な臨場感は、これまで体験してきたどんなイマーシブオーディオをも凌駕するものでした。打ち上げ花火の「ドーン」という重低音から、空中で広がる「パチパチ」という音まで、まるでその場にいるかのような迫力。オーケストラでは、各楽器がどこで演奏されているのか、その位置感覚がハッキリとわかる立体的な音場が再現さ

本日11月6日、Cubaseの最新バージョンであるCubase 15が発表され、発売がスタートしました。今回のアップデートでは、パターンエディタのメロディックモード追加、VOCALOID開発チームが作った新たな歌声合成VSTi「Omnivocal Beta」や新しいシンセ音源「Writing Room Synths」の搭載、エクスプレッションマップの大幅な刷新、そしてAIを活用したステム分離機能など、制作ワークフローを劇的に進化させる強力な新機能が数多く実装されました。 国内価格はCubase 14から据え置き。現在の円相場を考えると、かなり頑張った価格設定となっています。Steinberg Online Shopでの新規購入価格はCubase Pro 15が69,300円（税込）、Cubase Artist 15が39,600円（税込）、Cubase Elements 15が13,200

Ableton Liveユーザーにとって、ライブパフォーマンスや制作環境の定番ともいえるフィジカルコントローラ、NovationのLaunch Control XLが、約7年ぶりにフルモデルチェンジし、Launch Control XL 3として登場しました。24個のロータリーノブ、8本の60mmフェーダー、16個のボタンという多くのユーザーに支持されてきた基本レイアウトはそのままに、現代の制作環境に合わせて全面的にブラッシュアップされました。 最大の特長は、従来から定評のあったAbleton Liveとの深い連携機能。ちなみにLaunch Control XL 3ではAbleton Live以外にも、Logic Pro、FL Studio、Cubase、Bitwigとも完全連携するようになっています。USBケーブルで接続するだけで、複雑な設定なしにミキサーやデバイス、セッションビューを直

AIと共生するための「肉体」――リハーサルで掴んだ手応え －－こうした形式の視聴会は久しぶりじゃないですか？ ユーミン：まったくやってないということはなかったかもしれないんですけれど、覚えてないんですよ（笑）。 －－調べたら16年ぶりなんです。前回は『THE DANCING SUN』の時みたいです。今回こういう形で視聴会をやることになった経緯なんですけども、久々に手応えのある作品ができたということで、AIを取り入れた新たな挑戦もあるので、ご本人からそういう話もしていただきたいという僕らの提案なんです。早速なんですけど、アルバム完成して今の率直な気持ちはどうでしょう？ ユーミン：目下、リハーサルの真っ最中で、このアルバムを肉体に落とし込むのに、先日までどうしたらいいんだろう状態だったんですけど、先週ぐらい、数日前にコツが、すとんと体に入りまして。AIと共生できたという手応えが、この視聴会に間

12年の歴史を持つ山口ゼミ ーープロの作曲家の世界がどうなっているのか、普段聴いているヒット曲がどのように生まれているのかについて、知っている人も多くないと思うので、まずはそこからお伺いさせてください。 山口：シンガーソングライターが自分で作詞作曲する曲ももちろん多いですが、実は世の中の多くのヒット曲はコンペという仕組みで選ばれています。これは、レコード会社やアーティストが「こういうテーマの曲が欲しい」と、我々のような作家事務所に発注し、それに対して多くの作曲家が曲を応募します。その中からたった一曲が選ばれて、リリースされるわけです。つまり、プロの作曲家として活動していくためには、このコンペで勝ち抜くことが非常に重要な意味を持つのですが、たしかにこの世界は一般にはあまり知られていませんよね。 ーーそのコンペで勝ち続けるための場所として、山口ゼミが存在するわけですね。そして次で50期、201

ヤマハは10月20日、iPhone/iPadでボーカロイド楽曲が制作できる『Mobile VOCALOID Editor』の新バージョンの提供を開始しました。月額660円というお手頃な価格設定に加え、14日間の無料体験期 […]

DTMステーションでも、これまで何度か取り上げてきたイタリアの電子楽器メーカー、Dexibell（デキシーベル）。同社はヨーロッパの元Rolandの社員たちが集まって2013年に設立したメーカーで、プロ向けのステージピアノから家庭用のホームピアノまで幅広く開発しており、フラグシップモデルは100万円を超えるなど、プロの現場でも高く評価されています。 そのDexibellから、初となるソフトウェア音源、T2L Pianoが9月29日に発売されました。驚くべきは、数十万円クラスのハードウェアに搭載されている心臓部、独自の音源技術「T2L（True to Life）」を完全に移植し、まったく同じサウンドクオリティを実現しながら、通常価格38,500円（税込）のところ、イントロプライスとして19,250円（税込）で手に入るという点。また24bit/48kHzの高解像度サンプリングや実質的な無制限発

DTMの定番MIDIキーボードとして、長年にわたり多くのクリエイタに愛用されてきたAkai ProfessionalのMPK Miniシリーズ。その最新モデルとなる「MPK Mini IV」（16,800円税込）が、10月15日に発売されました。カラーリングは、MPK Miniシリーズ定番のブラックのに加え、往年の名機MPCシリーズを彷彿とさせるレトロな雰囲気のグレーカラーの2色展開。これまでのジョイスティックに代わり独立したピッチベンド/モジュレーションホイールが搭載されたほか、キーベッドも刷新され、演奏性が大きく向上しています。また、視認性の高いフルカラーディスプレイや、ハードウェア音源との連携を可能にするフルサイズのMIDI OUT端子も搭載。 ほかにもStudio Instrument Collectionという、AIR、Akai Pro、Moogから追加された1,000以上のサウ

10月9日、ヤマハからちょっと意外な発表がありました。それはこれまでDTMのオーディオインターフェイスとして定番中の定番ともいえる、UR22CをはじめとするオーディオインターフェイスのブランドがSteinbergからヤマ […]

AKAI Professionalから、スタンドアローン型MPC、5年ぶりの最新モデルとなるMPC Live III（268,000円税込）が、本日10月3日に発表され、同時に発売が開始されました。多くのビートメイカーやプロデューサから支持されてきたMPC Live IIの後継機種という位置づけですが、その内容は大幅な機能強化が図られています。 CPUの処理速度は約4倍に向上し、内蔵RAMは8GB、ストレージは128GBへとスペックアップ。さらに、パッドをたたく位置によってサウンドを変化させられる、新しい表現力を可能にする「MPCeパッド」も搭載されました。物理ボタンの追加による操作性の向上や、PCとの連携機能の強化、DAWのような編集画面のソングアレンジ画面やAbleton liveのセッションビューのようなクリップローンチ機能が追加されるなど、単体でこれまで以上に快適に楽曲を作り上げる

現存するTR-808やTR-909と違って、個体差はなく、40年以上前の発売当時の音を確実に再現することができるし、追加されたパラメーターを利用することで、個体差が生じやすかったアナログ・サウンドの音色を、自分好みに調整することも可能で、何より手ごろな価格で安定した機材が入手でき、しかもMIDIやUSBを使って、DAWなどと連携できるというメリットもあります。 ただ、本家Rolandがこうした機材を出したにも関わらず、40年以上前の実機が高値で取引され、現場で使われているのには理由もあります。いくらACBでシミュレーションしても、アナログじゃないと再現できない部分があるからです。とくに20Hzを下回る低音というより激しい振動は、D/Aでは表現することが難しく、これを求めて古い機材を使っている人も多いようです。 そうした中、Rolandが打ち出したのは、新たなアナログのドラムマシンを製品化す

今年も初音ミクたちのライブ&企画展である初音ミク「マジカルミライ 2025」が開催されました。8月1日～3日はSENDAI(仙台サンプラザ・仙台駅周辺)、8月9日～11日はOSAKA（インテックス大阪）、そして8月29日～31日はTOKYO（幕張メッセ）というスケジュールで行われ、TOKYO会場へ取材に行ってきました。ここでは、初音ミクたちバーチャルシンガーが出演するライブが盛大に盛り上がる一方、企画展のほうにも数多くのブースが出展 したりセミナーやステージが行われ、数多くの人が訪れていました。 この初音ミク「マジカルミライ 2025」は、”初音ミクたちをハブ（きっかけ）として、「創作」というキーワードで繋がる場所、その楽しさを体感できる場所”というイベント趣旨が掲げられていることもあり、DTMに関連する企業6社がブースを出していたのも注目すべきポイントでした。具体的にはSONICWIRE