PLAY
中小企業ROCK RADIO vol.17
地球に優しいリプロがお送りします。
ここからは岡山初のロックライブロジェクト
中小企業Rockのこれまでとこれからをお伝えする小企業ROCK RADIOです。
さて 今月もご一緒いただくのはこの方、
ギタリストでプロデューサーの福田真一朗さんです。よろしくお願いします。
福田さん
先日8月16日に日本キリスト教団倉敷教会であった河村隆一さんのライブに出演されたばかりですよね。
そうなんです。
どんなステージだったんですか？
教会で隆一さんとやるライブは、僕と大体2人だけで、僕は、アコースティックギターを引くんですけど
隆一さんは生の声で歌ってらっしゃって、
僕はちっちゃいスピーカーでちょっとだけ音を出すみたいな。
そういう本当にね、自然の音に近い状態というか、本当の意味でアコースティックなライブをやらせていただいてて、
特にこの倉敷教会さんは
古い木造のものすごい趣ののある建物で、ガラス張りの窓があるから、遠くの方で虫の声が聞こえたりとか
時には救急車の音とかも聞こえるんだけど、不思議となんか、音楽の一部として存在していて。
あと、日の光とかもね。
2部とか夕方5時半から始まったんだけど、だんだん落ちてって
そういう雰囲気のあるいい会場で、変な意味じゃなくて、すごいスピリチュアルというか神秘的な空間で、
そういうライブになりましたね。
今聞いているだけでも、こう状況が思い浮かぶというか。
紡げる音楽があるという。
いや、やっぱり現場の熱気ってすごいんだろうなっていうのは、今お話を聞いててすごく感じました。
そうですね。その時しかない熱気とかあの緊張感とかそういうのがあるので機会があったらね。
是非遊びに来ていただけたらなと思います。
是非刺激を受けに行きたいな。
お待ちしてます。
さて、先月始動した中小企業ROCK的ギター講座なんですが
前回ね、私、行廣
ギターを再指導しまして宣言しました。
高々高々にね、宣言していただきました。
そこからおよそ 1 ヶ月ですかね。宣言したものの実は全く進んでいません。
うん。進んでないんかい。
本当にね。昔ね、中学2年生の時は弦を抑える手が痛くて
離脱しちゃいましたが。それとは別の方向でかなりつまづいています。
なるほど。じゃあ、逆に言うと痛みは克服できてるですかね。
あ、じゃもう進歩してますね。
あ、見事です。
前回ご紹介いただいた曲ですね。
Green Day 「Basket Case」
YouTubeとか、あと学譜を調べて自分なりにやってみたんですが
まず学譜が2種類あるんですかね。
ま、ギター独特 だよね。
コード譜とかタブ譜とかね、なんか聞きなりれない言葉がね。
どちらを参考にして弾いたらいいのか？
どちらを見てみたんですが、もう書いてあることが全くわからないんですよ。
はい。うん。そうだね。知ってる前提のところがあるもんね。ちょっとね、 YouTube とかね。
当たり前のような言葉で説明しているサイトや説明されている方がいらっしゃったんですが。
全ての言葉で引っかかってしまった。
1から6弦も難しいよね。
1番近くに見えてんのが、1弦だって普通思うけど、それ実は6弦なんで。
1番遠いのが1弦っていうね。
ギターを自分で持った時に
いわゆる自分の目線の1番近い場所にある太い弦が6弦なんですよ。
そこ最初逆だと思い込んでいたので。
ほとんどの人はそうかもしれない。最初。
はい。そちらで思っている音が出ないな。
どういうことなんだろう？うん。そこに気づくのに。
1週間ちょっとかかりました。
低温であっためるタイプですね。
あとは、そのコードも色々とね、アルファベットAとかGとかありました。
コードって何だろう？
○や×が書いてあるんですが、この○や×の印
あとは黒い点。と線が織りなされるいる楽譜もあって、
これってどういうことなんだろう?
恐怖だよね。
バツとか書かれるとね。
バツってなると、あ、これは何か触っちゃいけない場所があるんだろうな。
なんとなく思考錯誤してみたんですが、1曲弾けるには至らず。
ギリギリ、キラキラ星のワンフレーズだけ。
あ、でもそこまで進んだのはすごいですね。その状況でね。
素晴らしいと思います。
ギリギリでした。
あとフレットという言葉があると思うんですが。
これが何かもよくわからなかったです。
そうですよね。
何なんでしょうか?
フレットというのは、例えばバイオリンとかフレットとかないんですよ。
あの指で、押さえるところ伝わるかわからないけど、何て言うんだろうな。
音程が取りづらいんですよね。
簡単に言うと音程を正確に取るのが難しいんだけど、ギターっていうのは、フレットっていうので半音ずつ音が区切られてるので、その音はこう押さえやすいというか、見つけやすい楽器。
そういう仕様になってます。
今、こちらに私のギターが置いてあるんですが。
弦の所に金具。
なんかね、鉄のね。仕切りがあるよね。
この具仕切りが
うん。フレット。ということなんです。
そういうことなんですね。
楽譜や、あの、皆さんがね、演奏されてあげていらっしゃる動画を見て
もしかしてこの金具がフレットなんじゃないだろうかと。
金具ですね。
この仕切りが、フレットなんだろうなといったところで。
そう。そうだよね。
やっとギター用語じゃないですけど、
ま、ギターを演奏される方が当たり前に使っている言葉の意味がなんとなく
分かってきたかな？
おめでとうございます。もうスタートしましたね。
これが私の 1 ヶ月の成果です。
いや、十分じゃないですか？
それでね、ワンフレーズ歌うとこまでできたわけですから。
ありがとうございます。
でも、やっぱり歌いながら引くというのもかなり難しいなと思いまして。
私が実際に取り組んだのは、キラキラ星だったんですが、本当にそれくらい身いついたような歌でないと
手を動かしながら歌いながらうというのは、難しくて。
なんかいい選択かもしれないですね。キラキラ星とかね。
歌いながら弾くといったこともご経験はあるんですか？
うん。そうですね。
トリオバンドでギターベースボーカルでギターボーカル
をやったことがあってやってたことが20代前半の頃ですけど、
そん時はずっと歌いながら弾いてたりと、自分の僕の好きなギタリスト人ってみんな歌う人が多いのかな。
周りにもいらっしゃいますし、皆さんご自身もされたことがあるということですね。
でも、言葉をもっとやっぱ最近は知りたくて。
なんかその言葉を知りたいと思ったきっかけはあるんですか？
自分がプロデュースやるようになってから
やっぱ歌詞のこと考えたり、自分でもたまに歌詞は書くんだけど。
うん。面白い。
やっぱ歌詞によってその母音とか子音の使い方によってそのメロディの印象も全然変わるしみたいな。
ということで
今日は歌とギターを始めるにあたってまずどう取り組めばいいのか？
初心者でもできそうな練習方法を是非、教えていただけたらと思います。
よろしくお願いします。
まず、歌ってみるってどういう気持ち？
こういったポイントを抑えるであったりとか？
歌ってみるは僕はそのシンガーじゃないから
教えられることって特にはないんですけど、もうなんだろうな。
大きい声を出すとか、なんか緊張禁止とか、なんかわかんないけど心を開くってことだと思うんですよね。
歌ってみるって。
心を開く。
うん。なんかカラオケとかであんまやんないんだけど、友達とか知り合いが歌ってるの見るのって結構好きで。
それってなんか心を開いてるところを見れるからなんか自分も嬉しいんだと、とも思ってて。
だから、なんか歌うっていうのはそういう側面もあるのかなと思うんで。オープンマインドで。
私も家で1人で練習してたんですが
なんとなく誰にも見られていないのに声を出すのがちょっと恥ずかしいというか。
かなりボソボソとキラキラ星歌っていました。
思いきりを歌うことが、ちょっとためいがあってできない部分はありましたね。
そうだよね。まあね。あと環境とかもさ、あるし、
自然にそういう時って人間でこと声がちっちゃくなっちゃうものなんで
それもあるんだけど、まずはのびのびと、
心を開いてのびやかに歌ってみるというのがいいんじゃないですかね。
のびやかに
のびやかに
解放してる。
解放してるって意味ですね。
そこがまず第 1 歩かもしれないですね。
当面の目標としてはこうオープンマインドで
オープンマインドで
自分を解放して
歌もギターも楽しむとか。
そうするとね、楽しむっていうよりは自然に楽しいがついてくるって感じになると思うんで
いいと思います。
ま、確かにあの声が小さいと
ギターを弾く時も、なんとなく音が小さいというか。大きい声で歌うとジャカジャカと
なんかノリノリになれるような気もしますね。
そうですね。
わかりました。まずオープンに頑張りたいと。
では当面の目標としてこう歌いながら弾ける2曲を。
決めたいなと思います。
先月のはい、中小企業ROCK RADIO
この中でも少しお話ししたんですが
ヨルシカ の「ただ君に晴れ」
この曲のイントロとギターソロがすごくかっこいいなって。
印象的だよね。うん。
そんなに難しいことをしてるわけではないんだけど印象的で。
あと、ま、音使いも音色とかもね。
まだ私もギター全く引けないですし
ギリギリ覚えられたのがAかD、Dですとかね。
それでもこう音、ギターの音を楽しみたいなっていう気持ちはだいぶ芽えてきて、
ギターがかっこいい曲って何なんだろうと思いながら。
この曲元々知ってたんですが、この曲ってこんなにギターかっこよかったんだ。
そこにチューニング合うようになったんですね。
自分の耳がね。
印象に残ってる音って人 それぞれ違うというか。
で、俺の場合はやっぱり今の行廣さんに近くてやっぱりギターばっか最初気したから。
いい曲でもギターソロまで飛ばして聞いてたりしたしてたぐらいだし。
なんか印象に残ろうとね、あのM-1の出囃子しあるじゃん。
あれも人によって全然口ずさみ方が違うんだよね。
みんな違うんだよな。面白いんだよね。
そちらで言うとおっ！おー！の方を言ってしまいます。
俺はなんかあ、カガガガガみたいなやつ
うん。面白いよね。そういうの人によって本当全然聞くと違うんだろうなって思う。
うん。印象に残ってる音って
この曲歌いながら弾けたたらかっこいいな。
確かに。
でもね、ちょっと歌いながらこの通り歌いながら弾くのは、もしかしたら、最初難しいかもしれないので。
歌いながらやる時は全然簡単に省略していいと思うんですよね。
と言っても省略の仕方もわかんないとは思うんだけど。
これはだからそのギターっていうことで
ギターを弾くっていう目標でいいんじゃないですかね。
この多分ソロとかこういうのもおそらくできるとは思いますよ。
そう。あのゆっくりやってけば。
もしかしたらちょっと高めのハードルの曲だけど、なんかいいかもしれないですね。
そんぐらいが目標として。
自分で弾けるようにする。
その後に歌えるように。
私的にはこれをちょっと頑張りたいなと。
素晴らしいですね。そうですか。
この私の1ヶ月の進捗をご覧になっていただいて
福田さんとしてはそんな私にオススメしたい初心者向けの曲はございますでしょうか?
そう考えたんですけど、まずやっぱりコードがシンプル
で分かりやすくっていい曲って考えると、いっぱいあるんだけどパッと思いついたのが
スピッツのチェリーだったんですよ。
これも弾き語りでやる時はこれはもうすごいテンポが早いというか明るい感じでやってるけど
もっとゆっくりバラードみたいに歌ってもいいと思うし。
コードもね、基本的に5個かな。
あの、ちょっとした感想みたいなとこで一瞬違うコード出る時あるんだけど、
歌のとこだけで言うと5個のコードでできるので入りやすいとは思いますね。
そうなんですよね。コードがたくさん種類があると思うんですが
これだけは覚えておいた方がいいコードのようなものもあるんですか?
まず最初に覚えておいた方がいいのはいわゆる3コードって言われてるCGFその3つ。
パッと押さえられるようにするっていうのが
うん。当面の目標ですね。
ま、Fが難しいって言うんだけど
そうだな。ま、そんなに頑張ればコツもあるし。
コツもあるんです。
ちなみにコツというのはどう？
コツはね、今ね、言葉で伝えるのがすごく難しいんだけど、
そのテコの原理みたいなのがあってそれでね、
うまくこの左手親指の位置とかでテコの原理的に力をこういいをいい感じで分散できるポジションがあって
それが身についちゃえばあの女性でも割と楽に押さえられる
そうなんです。
こちらのあのスピッツのチェリーはその3コードプラス
2つって感じかな?ということですね。
まずは 3コードをパッと押さえられるようになってこの曲を目指すところですね。
この曲頑張りたいと思います。
あとは自分で宣言もしたヨルシカの ただ君に晴れ
この2曲を頑張っていきたいと思います。
いいですね。いい選曲ですね。
ちなみに今日
せっかく私のギター持ってきたので
唯一覚えた私のコードを見ていただきたいんですけどよろしいですか？
いいんですか?
是非
ちょっと緊張しますね。
では、えっと、これが Dコードでしたかね。
あ、何?
あ、違いますか?
あれ?いや、
普通になってるじゃないですか。
あ、なってますか?
あれ?
あれ?おかしいな。
もっとなんかしかちゃんのバイオリンみたいなの期待してたんですけど。
普通になりましたね。
なりましたか?
見事です。
よかった。
Dもなかなかそのポイントというか失敗しがちなところはみんな似てるんだけど、今一弦とかもちゃんとなってたんで
練習されたんだなと思って。
ありがとうございます。
こちらはキラキラ星 キラのところです。
あ、でも前進しましたね。
はい。
始まりましたね。
始まりました。
ミューシャンですね。それは
電波に乗って今歌が乗りましたからね。
お恥ずかしいです。
1ヶ月でものにできるかは分かりませんが、継続的に取り組んでいきたいと思います。
ということで私はまだまだ初心者ですが、ギターも歌も楽しむことから
始めていきたいと思います。
福田さん、今日もたくさんアドバイスをありがとうございました。
次回の中企業ロックレディオは9月22日月曜日のこの時間にお届けします。
ここからは岡山初のロックライブロジェクト
中小企業Rockのこれまでとこれからをお伝えする小企業ROCK RADIOです。
さて 今月もご一緒いただくのはこの方、
ギタリストでプロデューサーの福田真一朗さんです。よろしくお願いします。
福田さん
先日8月16日に日本キリスト教団倉敷教会であった河村隆一さんのライブに出演されたばかりですよね。
そうなんです。
どんなステージだったんですか？
教会で隆一さんとやるライブは、僕と大体2人だけで、僕は、アコースティックギターを引くんですけど
隆一さんは生の声で歌ってらっしゃって、
僕はちっちゃいスピーカーでちょっとだけ音を出すみたいな。
そういう本当にね、自然の音に近い状態というか、本当の意味でアコースティックなライブをやらせていただいてて、
特にこの倉敷教会さんは
古い木造のものすごい趣ののある建物で、ガラス張りの窓があるから、遠くの方で虫の声が聞こえたりとか
時には救急車の音とかも聞こえるんだけど、不思議となんか、音楽の一部として存在していて。
あと、日の光とかもね。
2部とか夕方5時半から始まったんだけど、だんだん落ちてって
そういう雰囲気のあるいい会場で、変な意味じゃなくて、すごいスピリチュアルというか神秘的な空間で、
そういうライブになりましたね。
今聞いているだけでも、こう状況が思い浮かぶというか。
紡げる音楽があるという。
いや、やっぱり現場の熱気ってすごいんだろうなっていうのは、今お話を聞いててすごく感じました。
そうですね。その時しかない熱気とかあの緊張感とかそういうのがあるので機会があったらね。
是非遊びに来ていただけたらなと思います。
是非刺激を受けに行きたいな。
お待ちしてます。
さて、先月始動した中小企業ROCK的ギター講座なんですが
前回ね、私、行廣
ギターを再指導しまして宣言しました。
高々高々にね、宣言していただきました。
そこからおよそ 1 ヶ月ですかね。宣言したものの実は全く進んでいません。
うん。進んでないんかい。
本当にね。昔ね、中学2年生の時は弦を抑える手が痛くて
離脱しちゃいましたが。それとは別の方向でかなりつまづいています。
なるほど。じゃあ、逆に言うと痛みは克服できてるですかね。
あ、じゃもう進歩してますね。
あ、見事です。
前回ご紹介いただいた曲ですね。
Green Day 「Basket Case」
YouTubeとか、あと学譜を調べて自分なりにやってみたんですが
まず学譜が2種類あるんですかね。
ま、ギター独特 だよね。
コード譜とかタブ譜とかね、なんか聞きなりれない言葉がね。
どちらを参考にして弾いたらいいのか？
どちらを見てみたんですが、もう書いてあることが全くわからないんですよ。
はい。うん。そうだね。知ってる前提のところがあるもんね。ちょっとね、 YouTube とかね。
当たり前のような言葉で説明しているサイトや説明されている方がいらっしゃったんですが。
全ての言葉で引っかかってしまった。
1から6弦も難しいよね。
1番近くに見えてんのが、1弦だって普通思うけど、それ実は6弦なんで。
1番遠いのが1弦っていうね。
ギターを自分で持った時に
いわゆる自分の目線の1番近い場所にある太い弦が6弦なんですよ。
そこ最初逆だと思い込んでいたので。
ほとんどの人はそうかもしれない。最初。
はい。そちらで思っている音が出ないな。
どういうことなんだろう？うん。そこに気づくのに。
1週間ちょっとかかりました。
低温であっためるタイプですね。
あとは、そのコードも色々とね、アルファベットAとかGとかありました。
コードって何だろう？
○や×が書いてあるんですが、この○や×の印
あとは黒い点。と線が織りなされるいる楽譜もあって、
これってどういうことなんだろう?
恐怖だよね。
バツとか書かれるとね。
バツってなると、あ、これは何か触っちゃいけない場所があるんだろうな。
なんとなく思考錯誤してみたんですが、1曲弾けるには至らず。
ギリギリ、キラキラ星のワンフレーズだけ。
あ、でもそこまで進んだのはすごいですね。その状況でね。
素晴らしいと思います。
ギリギリでした。
あとフレットという言葉があると思うんですが。
これが何かもよくわからなかったです。
そうですよね。
何なんでしょうか?
フレットというのは、例えばバイオリンとかフレットとかないんですよ。
あの指で、押さえるところ伝わるかわからないけど、何て言うんだろうな。
音程が取りづらいんですよね。
簡単に言うと音程を正確に取るのが難しいんだけど、ギターっていうのは、フレットっていうので半音ずつ音が区切られてるので、その音はこう押さえやすいというか、見つけやすい楽器。
そういう仕様になってます。
今、こちらに私のギターが置いてあるんですが。
弦の所に金具。
なんかね、鉄のね。仕切りがあるよね。
この具仕切りが
うん。フレット。ということなんです。
そういうことなんですね。
楽譜や、あの、皆さんがね、演奏されてあげていらっしゃる動画を見て
もしかしてこの金具がフレットなんじゃないだろうかと。
金具ですね。
この仕切りが、フレットなんだろうなといったところで。
そう。そうだよね。
やっとギター用語じゃないですけど、
ま、ギターを演奏される方が当たり前に使っている言葉の意味がなんとなく
分かってきたかな？
おめでとうございます。もうスタートしましたね。
これが私の 1 ヶ月の成果です。
いや、十分じゃないですか？
それでね、ワンフレーズ歌うとこまでできたわけですから。
ありがとうございます。
でも、やっぱり歌いながら引くというのもかなり難しいなと思いまして。
私が実際に取り組んだのは、キラキラ星だったんですが、本当にそれくらい身いついたような歌でないと
手を動かしながら歌いながらうというのは、難しくて。
なんかいい選択かもしれないですね。キラキラ星とかね。
歌いながら弾くといったこともご経験はあるんですか？
うん。そうですね。
トリオバンドでギターベースボーカルでギターボーカル
をやったことがあってやってたことが20代前半の頃ですけど、
そん時はずっと歌いながら弾いてたりと、自分の僕の好きなギタリスト人ってみんな歌う人が多いのかな。
周りにもいらっしゃいますし、皆さんご自身もされたことがあるということですね。
でも、言葉をもっとやっぱ最近は知りたくて。
なんかその言葉を知りたいと思ったきっかけはあるんですか？
自分がプロデュースやるようになってから
やっぱ歌詞のこと考えたり、自分でもたまに歌詞は書くんだけど。
うん。面白い。
やっぱ歌詞によってその母音とか子音の使い方によってそのメロディの印象も全然変わるしみたいな。
ということで
今日は歌とギターを始めるにあたってまずどう取り組めばいいのか？
初心者でもできそうな練習方法を是非、教えていただけたらと思います。
よろしくお願いします。
まず、歌ってみるってどういう気持ち？
こういったポイントを抑えるであったりとか？
歌ってみるは僕はそのシンガーじゃないから
教えられることって特にはないんですけど、もうなんだろうな。
大きい声を出すとか、なんか緊張禁止とか、なんかわかんないけど心を開くってことだと思うんですよね。
歌ってみるって。
心を開く。
うん。なんかカラオケとかであんまやんないんだけど、友達とか知り合いが歌ってるの見るのって結構好きで。
それってなんか心を開いてるところを見れるからなんか自分も嬉しいんだと、とも思ってて。
だから、なんか歌うっていうのはそういう側面もあるのかなと思うんで。オープンマインドで。
私も家で1人で練習してたんですが
なんとなく誰にも見られていないのに声を出すのがちょっと恥ずかしいというか。
かなりボソボソとキラキラ星歌っていました。
思いきりを歌うことが、ちょっとためいがあってできない部分はありましたね。
そうだよね。まあね。あと環境とかもさ、あるし、
自然にそういう時って人間でこと声がちっちゃくなっちゃうものなんで
それもあるんだけど、まずはのびのびと、
心を開いてのびやかに歌ってみるというのがいいんじゃないですかね。
のびやかに
のびやかに
解放してる。
解放してるって意味ですね。
そこがまず第 1 歩かもしれないですね。
当面の目標としてはこうオープンマインドで
オープンマインドで
自分を解放して
歌もギターも楽しむとか。
そうするとね、楽しむっていうよりは自然に楽しいがついてくるって感じになると思うんで
いいと思います。
ま、確かにあの声が小さいと
ギターを弾く時も、なんとなく音が小さいというか。大きい声で歌うとジャカジャカと
なんかノリノリになれるような気もしますね。
そうですね。
わかりました。まずオープンに頑張りたいと。
では当面の目標としてこう歌いながら弾ける2曲を。
決めたいなと思います。
先月のはい、中小企業ROCK RADIO
この中でも少しお話ししたんですが
ヨルシカ の「ただ君に晴れ」
この曲のイントロとギターソロがすごくかっこいいなって。
印象的だよね。うん。
そんなに難しいことをしてるわけではないんだけど印象的で。
あと、ま、音使いも音色とかもね。
まだ私もギター全く引けないですし
ギリギリ覚えられたのがAかD、Dですとかね。
それでもこう音、ギターの音を楽しみたいなっていう気持ちはだいぶ芽えてきて、
ギターがかっこいい曲って何なんだろうと思いながら。
この曲元々知ってたんですが、この曲ってこんなにギターかっこよかったんだ。
そこにチューニング合うようになったんですね。
自分の耳がね。
印象に残ってる音って人 それぞれ違うというか。
で、俺の場合はやっぱり今の行廣さんに近くてやっぱりギターばっか最初気したから。
いい曲でもギターソロまで飛ばして聞いてたりしたしてたぐらいだし。
なんか印象に残ろうとね、あのM-1の出囃子しあるじゃん。
あれも人によって全然口ずさみ方が違うんだよね。
みんな違うんだよな。面白いんだよね。
そちらで言うとおっ！おー！の方を言ってしまいます。
俺はなんかあ、カガガガガみたいなやつ
うん。面白いよね。そういうの人によって本当全然聞くと違うんだろうなって思う。
うん。印象に残ってる音って
この曲歌いながら弾けたたらかっこいいな。
確かに。
でもね、ちょっと歌いながらこの通り歌いながら弾くのは、もしかしたら、最初難しいかもしれないので。
歌いながらやる時は全然簡単に省略していいと思うんですよね。
と言っても省略の仕方もわかんないとは思うんだけど。
これはだからそのギターっていうことで
ギターを弾くっていう目標でいいんじゃないですかね。
この多分ソロとかこういうのもおそらくできるとは思いますよ。
そう。あのゆっくりやってけば。
もしかしたらちょっと高めのハードルの曲だけど、なんかいいかもしれないですね。
そんぐらいが目標として。
自分で弾けるようにする。
その後に歌えるように。
私的にはこれをちょっと頑張りたいなと。
素晴らしいですね。そうですか。
この私の1ヶ月の進捗をご覧になっていただいて
福田さんとしてはそんな私にオススメしたい初心者向けの曲はございますでしょうか?
そう考えたんですけど、まずやっぱりコードがシンプル
で分かりやすくっていい曲って考えると、いっぱいあるんだけどパッと思いついたのが
スピッツのチェリーだったんですよ。
これも弾き語りでやる時はこれはもうすごいテンポが早いというか明るい感じでやってるけど
もっとゆっくりバラードみたいに歌ってもいいと思うし。
コードもね、基本的に5個かな。
あの、ちょっとした感想みたいなとこで一瞬違うコード出る時あるんだけど、
歌のとこだけで言うと5個のコードでできるので入りやすいとは思いますね。
そうなんですよね。コードがたくさん種類があると思うんですが
これだけは覚えておいた方がいいコードのようなものもあるんですか?
まず最初に覚えておいた方がいいのはいわゆる3コードって言われてるCGFその3つ。
パッと押さえられるようにするっていうのが
うん。当面の目標ですね。
ま、Fが難しいって言うんだけど
そうだな。ま、そんなに頑張ればコツもあるし。
コツもあるんです。
ちなみにコツというのはどう？
コツはね、今ね、言葉で伝えるのがすごく難しいんだけど、
そのテコの原理みたいなのがあってそれでね、
うまくこの左手親指の位置とかでテコの原理的に力をこういいをいい感じで分散できるポジションがあって
それが身についちゃえばあの女性でも割と楽に押さえられる
そうなんです。
こちらのあのスピッツのチェリーはその3コードプラス
2つって感じかな?ということですね。
まずは 3コードをパッと押さえられるようになってこの曲を目指すところですね。
この曲頑張りたいと思います。
あとは自分で宣言もしたヨルシカの ただ君に晴れ
この2曲を頑張っていきたいと思います。
いいですね。いい選曲ですね。
ちなみに今日
せっかく私のギター持ってきたので
唯一覚えた私のコードを見ていただきたいんですけどよろしいですか？
いいんですか?
是非
ちょっと緊張しますね。
では、えっと、これが Dコードでしたかね。
あ、何?
あ、違いますか?
あれ?いや、
普通になってるじゃないですか。
あ、なってますか?
あれ?
あれ?おかしいな。
もっとなんかしかちゃんのバイオリンみたいなの期待してたんですけど。
普通になりましたね。
なりましたか?
見事です。
よかった。
Dもなかなかそのポイントというか失敗しがちなところはみんな似てるんだけど、今一弦とかもちゃんとなってたんで
練習されたんだなと思って。
ありがとうございます。
こちらはキラキラ星 キラのところです。
あ、でも前進しましたね。
はい。
始まりましたね。
始まりました。
ミューシャンですね。それは
電波に乗って今歌が乗りましたからね。
お恥ずかしいです。
1ヶ月でものにできるかは分かりませんが、継続的に取り組んでいきたいと思います。
ということで私はまだまだ初心者ですが、ギターも歌も楽しむことから
始めていきたいと思います。
福田さん、今日もたくさんアドバイスをありがとうございました。
次回の中企業ロックレディオは9月22日月曜日のこの時間にお届けします。
おすすめ番組
