盟友ポール・ウィリアムスからのメッセージのフルバージョンをアップ。

以下音声の書き起こしと翻訳した内容です。

（00:00-00:1:59）

I met Roger Nichols at A&M Records in 1967 and I was a beginner. I.

I'm reluctant to say amateur songwriter, but I suppose I was.

I was just beginning and.

Roger had been a contract writer and an artist at A&M for I, I believe, a couple years. I'm not sure how long, but we were introduced that first day and he.

He was physically the opposite of me. 6 foot three or something maybe more had gone to UCLA on a basketball scholarship. When I was, you know, too fat to be a jockey. But at about the right height.

And he handed me a cassette and he said, uh, listen to this and if, if you'd like to maybe try to write some words for it and give me a call.

I took it home and I listened to this beautiful melody and I wrote words for it. That night I found that the words felt like the words were in the music for me, and that was something that was very consistent with Roger. There was an emotional impact in what he wrote.

That spoke to that just, you know, hit me in the center of the chest.

And the words came easily, almost always. So I showed up the next morning and I handed him the lyrics to. It's hard to say goodbye, and it was the beginning and a wonderful beginning to the most amazing partnership.

ロジャー・ニコルスと出会ったのは1967年、場所はA&Mレコードで、私はまったくの初心者だった。アマチュアのソングライターとは言いたくないけど、実際、そうだったんだ。

私のキャリアは始まったばかりだった。

ロジャーはすでにA&Mと契約している作曲家で「アーティスト」だった。どのくらいの期間かはわからないけれど、おそらく数年は……。

とにかく、その時に初めて彼を紹介されたんだ。

彼は私と正反対の体格だった。190センチかそれ以上の身長で、バスケットボールの奨学金でUCLAに進学していた。私はといえば、騎手になるのにちょうどよい身長だけど、やや太り気味だったね。

彼は私にカセットを手渡して、こう言ったんだ。「これを聴いて、もしよければ、歌詞を書いて、出来上がったら連絡してくれよ」

私は家に持ち帰ったその美しいメロディーを聴いて、歌詞を書いた。その夜、私はその歌詞がすでに音楽の中にあるように感じたよ。それはロジャーとの仕事でいつも感じることだった。彼の作品には感情を揺さぶるものがあった。

それは私の胸の真ん中を撃ち抜いたんだ。

ほとんどの場合、歌詞は簡単に書けたね。

翌朝、私は彼に歌詞を渡した。それが「It’s Hard To Say Goodbye」という曲で、すべての始まり、最も素晴らしいパートナーシップの始まりだった。

（00:01:59-00:03:34）

That also doubled as music school as.

Social instruction how to how to behave in a recording studio, and it was, it was the beginnings of a great friendship as well as a great collaboration. It was my first real collaboration. I've written a couple of songs with a gentleman named Biff Rose.

Which brought, which took me to to A&M, especially a song called Fill Your Heart, which was recorded by a Tiny Tim and later on by David Bowie.

But it was a brief partnership and my connection to Roger was immediate and if if, if anything, we were hovering over a hot oven ready to bake songs and we met almost every day around 10:00 in the morning and I don't know when he wrote them, but almost every time we wrote a song, Roger Nichols would play the completed melody for me.

I don't think I ever gave Roger a lyric that he wrote music to Roger would give me a melody and I would write lyrics note for note and it wasn't so much a great discipline on my part, although he was.

If I did want to make a change, he would kind of go you you really do. You need to add a add a note.

それは音楽の学校を兼ねていた。

私はそこでレコーディングスタジオでの振る舞い方や、一般的なルールを学んだんだ。また、それは、素晴らしい友情とともに素晴らしいコラボレーションの始まりでもあった。

それは初めての「本当の意味での」コラボレーションだった。

実はその時点で私はすでにビフ・ローズというアーティストといくつかの曲を作っていて、それがきっかけで私はA&Mとつながることが出来たんだ。特にタイニー・ティムが録音し、のちにデヴィッド・ボウイがカヴァーした「Fill Your Heart」という曲がきっかけになった。

そのパートナーシップは短いものだったけど、ロジャーとはすぐに繋がり、何というか…私たちはあたかも熱々のオーブンの前で待機していて、いつでも曲を焼く準備が出来ているという感じだったね。

私たちはほぼ毎日、朝10:00には会っていた。彼がいつ曲を書いていたのか判らないけど、曲が書き上がるたびに、ロジャーが完成したメロディを演奏してくれたんだ。

私がロジャーに歌詞を渡して、それに彼が曲をつけるということは一度もなかったんじゃないかな。いつもロジャーがメロディを書いて、私がそれに歌詞をつけていたよ。私の役割に特に制約はなかったね。もし私が直したいときは、必要に応じて彼が音を足してくれたんだ。でもおよそ直す必要はなかった。理由はわからないけど、うまい具合に彼の音楽に言葉がはまったんだ。彼がこんな感じの曲を書いたとき（タラリララ～）、私は「When my world becomes too much for me, I had my fill of his dreams」という歌詞を書き、西部劇のイメージだったので、それは「Roan Pony」という曲になった。

（00:03:42―00:06:53）

And usually I didn't for some reason the words fell neatly on his music and uh, so it was it was just when he wrote something like I heard when my world becomes too much for me. I had my fill of his dreams and I heard a Western saga and called Roan Pony.

00:04:09

And it was in the music. And when I when I heard time, was a friend of mine, back when I was young and summer was forever, there was such very, very specific emotion for me and the things that he wrote.

And for about 3 years we wrote and and wrote and and wrote songs that were almost immediately recorded, most of them.

And none of them made it to the radio. Very, very few did. We were writing album cuts and B sides, and we would write and then we go have some lunch and a couple beers because we both enjoyed his thought to a little, a little libation.

Come back and work a little while and then towards, you know, towards late afternoon.

Roger would head on home or would go across the street and have a a little more librations and some dinner together but.

And the amazing change for us was when the door opened to his office, we had we had opposites on either side of the building. I had a very small piano on mine, and he had a larger upright, but it looked small when he sat at the piano because he was so much taller than me.

And it I think it was, it was less intimidating because the instrument looked like a toy when Roger was sitting there.

But one day the office door opened and it was Chuck Kay, and I may have been heard about pretty as well, but I know for sure it was Chuck Kay. They had a publishing and he said that　I'd like you to introduce you to A&M's newest recording artist, Karen and Richard Carpenter.

The to our great surprise, they seem to know a great deal about us when no one else in the world really did. They mentioned that they loved the Steve Lawrence recording of Drifter and the drifter, and they love this peppermint trolley recording of trust and. And it and it went on and on, and we were absolutely thrilled. And it was the beginning of a relationship.

That would grow through the years and I don't know how you get luckier than having your first major collaboration of your life be with somebody like Roger Nichols. But if there's anything that comes close to matching it is to have your songs recorded by the Carpenters and sung by an angel like Karen Carpenter,

それはいつも音楽の中にあった。（ダバダバディ～）というメロディは私にはこう聴こえたんだ。「time was a friend of mine, back when I was young and summer was forever」。彼が書く曲はいつも私にとって、とても特別な感情を抱かせた。

そして3年間ほど、私たちは曲を書いて、書いて、書いて、ほとんどの曲はすぐに録音された。だけど、大半がラジオではかからなかった。ほんの少しの例外を除いては。

私たちはアルバム収録曲やシングルのＢ面曲を作っていたんだ。書き終えると、私たちは昼食とビールを楽しんだ。そしてまた戻って、夕方まで仕事をした。

ロジャーは家に帰るか、もしくは通りを渡ってもう少しお酒と夕飯を一緒に食べた。

驚くべき変化が起きたのは、彼のオフィスのドアが開いた時だった。当時、私たちは同じビルの両端にそれぞれのオフィスがあり、私はとても小さなピアノを、彼は少し大きなアップライトピアノを持っていたんだけど、彼は背が高かったのでピアノが小さく見えたのを覚えているよ。そして、ロジャーがそこに座っていると、楽器がおもちゃのように見えたので、それほど威圧感はなかった。

ある日オフィスのドアが開いて、チャック・ケイが訪ねてきた。彼と面識はなかったけど、間違いなくチャック・ケイだとわかったよ。当時彼は音楽出版社をやっていて、A&Mが新たに契約したレコーディング・アーティスト、カレンとリチャード・カーペンターを紹介したいと言ったんだ。驚いたことに、彼らは私たちのことをよく知っているようだった。世界中の誰も知らないというのに。

彼らはスティーヴ・ローレンスが歌った「The Drifter」が大好きで、それからペパーミント・トロリー・カンパニーの「Trust」も大好きで…という具合で、とても興奮したよ。それが私たちの関係の始まりだった。

その関係は年とともに深まるわけだけど、人生初の大きなコラボレーションをロジャー・ニコルスのような人とすることほど幸運なことはない。もしそれに近いものがあるとすれば、自分の曲をカーペンターズが録音し、カレン・カーペンターのような天使が歌ってくれたということだろう。

（00:06:53―00:08:31）

I am beyond grateful for the life lessons and the music that Roger Nichols shared with me.

And he was born 2 days before me, so I expected him to live much longer than he did. But in the years that he lived, not only did he write, write the score for a a beautiful life of love and laughter, he lived that life as well.

Because he had a beautiful wife and beautiful girl, 3 beautiful girls on a beautiful home on a river in in.

And it's what he wanted most. And while I wanted to to roll on in a in into film work, what he wanted most was to fully experience that world. And he did. And I am. I am convinced he made the absolute right decision. I know how much he loved.

I know how much he loved the response that we've received from the Japanese audiences to the carpenters music and now to Rogers and I think it is indicative of the size of the hearts and minds and the tenacity to stay with something that is sweet and elegant and to hear the strength in something that was born out of pure kindness.

Thank you. I'm Paul Williams.

私は人生の教訓と音楽をロジャー・ニコルスと共有できたことにとても感謝している。

彼は私より2日早く生まれたので、もっと長生きするだろうと思っていたけれど。

でも彼は、生前、美しい愛と笑いの人生の曲を作っただけでなく、実際にそのような人生を送ったんだ。彼には美しい奥さんと3人の娘がいて、川沿いの美しい家に住んでいたから。

そして、それが彼が最も望んでいたことだった。私が映画の仕事にのめりこんでいったとき、彼はその世界を完全に体験することを望んでいて、実際にそうしたんだ。彼が正しい決断をしたと確信している。

カーペンターズをはじめとする私たちの音楽に対する日本の皆さんからの反応を、ロジャーがとても喜んでいたことを私は知っている。それは純粋な優しさから生まれた私たちの音楽を、甘く優雅なものへのこだわりを持って聴き続けてくれた、皆さんの心の大きさを表していると思う。

ありがとう、ポール・ウイリアムスでした。