murat han er by murat han er
13. Made By Artist Uluslararası Dijital Çağda Sanat ve Tasarımın Geleceği Sempozyumu International Symposium on the Future of Art and Design in the Digital Age, 2024
Bu çalışma, dijitalleşme sürecinde çağın fotoğraf estetiği üzerindeki etkilerini ve yapay zeka ... more Bu çalışma, dijitalleşme sürecinde çağın fotoğraf estetiği üzerindeki etkilerini ve yapay zeka gibi dijitalleşme araçlarının fotoğraf sanatındaki rolünü incelemeyi amaçlamaktadır. Dijitalleşme ile başlayan dönüşüm, sanatın tüm disiplinlerinde olduğu gibi fotoğrafta da estetik normları yeniden şekillendirmiş, fotoğraf sanatçılarına yeni ve oldukça yaratıcı imkanlar sunarak fotoğraf sanatının toplumsal ve kültürel boyutlarını dönüştürmüştür. Çalışmada, dijitalleşme bağlamında fotoğrafın teknik, estetik dönüşümü, bu dönüşümün fotoğraf sanatına etkisi yapay zeka, sosyal medya, görüntü işleme gibi yaratım süreçlerindeki rolü üzerinden ele alınacaktır. Yöntem olarak ise, fotoğrafın tarihsel ve estetik dönüşümü ile ilgili yapılan literatür incelemesi ve çeşitli sanatçıların eserleri üzerinden değerlendirmeler yapılacaktır. Bu doğrultuda bu araştırmada, çalışmalarında dijital manipülasyon tekniklerini, sosyal medyayı kullanan sanatçılar ve yapay zeka destekli çalışan sanatçılara ve bu sanatçıların çalışmalarına yer verilecektir.
Çalışmanın kapsamı, dijital dönem ile birlikte fotoğraf sanatındaki değişen tutum ve uygulamaların etkilerini içermektedir. Fotoğraf tarihi boyunca sanatsal döneme göre birçok yöntem ve uslup ortaya çıkmıştır. Bu nedenle çalışmada fotoğraf üretiminde bir ifade biçimine dönüşen dijital araçların kullanım yöntemlerine odaklanılacaktır. Çalışmada sınırlılık olarak, yapay zekanın ve dijitalleşmenin fotoğraf sanatı üzerindeki tüm etkileri yerine, sanatçıların dijitalleşme ile birlikte yönelimlerini ve tutumlarını temel almıştır. Bu çalışma, dijitalleşme ve fotoğraf bağlamında, yapay zeka, sosyal medya, görüntü işleme gibi çeşitli dijitalleşme araçlarının fotoğraf estetiği ve sanatçılar üzerindeki etkilerini anlamak ve değerlendirmek için bir çerçeve sunmayı hedeflemektedir.
ACADEMIC SOCIAL RESOURCES Journal, 2023
The aim of the current study is to explore the attitudes of photography department students towar... more The aim of the current study is to explore the attitudes of photography department students toward Game-Oriented Learning, Peer Assessment, and Collaborative Learning and the effects of Game-Oriented Learning, Peer Assessment, and Collaborative Learning on their learning. Participants are (N:23) students of the Faculty of Fine Arts Photography Department. The current research adopted a mixed method (qualitative and quantitative) design with two groups; Experimental and Control. The treatment lasted for 7 weeks. The experimental group received treatment of Game-Based Learning, Collaborative Learning, and Peer Assessment with the help of Kahoot Quizzes, Word Puzzles, Board Games, Peer Evaluation, Research Projects, and Presentation Tasks whereas the control group received routine teaching procedures. Data collection tools are; Research Projects, Research Project Presentation Scores, and Semi-structured Interviews. Quantitative data is analyzed through the Independent Sample T-test, Kolmogorov-Smirnova Test, and Shapiro-Wilk Test, and Qualitative data is analyzed via Content Analysis by creating codes and themes. As the study findings of the current research showed, the experimental group that received the treatment outscored the comparison group. The current research is hoped to contribute to the existing knowledge of Peer Assessment / Feedback, Game-based learning, Gamification, and Collaborative learning, especially in photography education along with the practical applications in the field of photography.
Sanat&Tasarım Dergisi, 2023
Görsel, işitsel ve yazınsal sanat dalları, kendi aralarında disiplinlerarası bir bağ ile bir aray... more Görsel, işitsel ve yazınsal sanat dalları, kendi aralarında disiplinlerarası bir bağ ile bir araya gelerek yeni bir yapı oluşturabilirler. Kitap gibi çeşitli doküman formlarında, edebi bir metnin resimleme yoluyla görselleştirilerek, şiir ve görselin birlikte kullanıldığı örnekler bulunmaktadır. Yapı itibariyle oldukça farklı olmalarına rağmen fotoğraf ve şiir de yeni bir ifade biçimi meydana getirmektedir. Tarihsel olarak fotoğraf ve şiir ele alındığında karşımıza kökeni fotoğrafın erken dönemine dayanan Photopoetry ve Photopoem kavramları çıkmaktadır. Photopoetry tüm edebi metinleri kapsarken, Photopoem ise, fotoğraf ve şiirin, fotoğraflar için şiirlerin yazıldığı veya şiirler için fotoğrafların üretildiği kitap gibi ortak bir yapı içerisinde birbirlerini destekledikleri ve tamamladıkları bir biçimi oluşturur. Bu nedenle çalışmada öncelikle tarihsel olarak Photopoetry ve Photopoem örnekleri üzerinden bir inceleme yapılmış ve bu kapsamındaki kavramlar belirlenerek ilk örneklerinden günümüze uzanan süreç ele alınmıştır. Çalışma, günümüzde göz ardı edilmiş bir alan olan Photopoem’in bu ve benzeri araştırmalar neticesinde, edebi metni ve fotoğrafı, ortak bir çalışma alanı olarak benimseyecek olan araştırmacıların ilgisini çekmek ve günümüz sanatçıları için alternatif bir ifade biçimi olarak kullanılmasını amaçlamaktadır. Ayrıca çalışma bağlamında Photopoem, Fotoşiir kavramı üzerinden ele alınarak, Batı ve Türk Edebiyatı örnekleri tespit edilmiş ve günümüz çağdaş Photopoem çalışmaları ile birlikte değerlendirilmiştir
ConICom Journal, 2023
In the early years of photography, portrait photography has produced quite a lot of different art... more In the early years of photography, portrait photography has produced quite a lot of different art and style, from the self-portrait of Robert Cornelius (1839) to the 'Self-portrait as a drowned man' (1840) photograph by Hippolyte Bayard, from the pictorial portraits of Julia Margaret Cameron to the present day handled by the artist in different ways. Portrait approaches that go back and forth between reality and fiction have turned into a completely different structure with the Postmodern period. With the postmodern period, a stance was determined in which different understandings were exhibited against modernism by moving away from the existing modernist norms. One of the distinctive understandings of art observed in the postmodern period is Appropriation. This approach manifests itself as an understanding of re-presenting an image by owning it. Appropriation portrait approach, on the other hand, contains neither Cameron's aesthetic and pictorial understanding nor the concern of capturing the character; Nadar who is trying to capture in the portrait. Appropriation portraits are produced with an understanding that is quite different in the history of photography and far from traditional portrait rules. Appropriation portraits have created images by centered on "reproduction", as the Postmodern destroys originality and is fed by different styles and contradictions. Richard Prince's reproduction of the 'Cowboys' in Marlboro advertisements, Sherrie Levine's rephotographing of modernist photography classics such as Walker Evans, Edward Weston, Alexander Rodtchenko without any changes, Cindy Sherman's frames from films in the Untitled Film Still series as models and even Aneta Grzeszykowska's reproduction of the Untitled Film Still series reproduced by Cindy Sherman are among the significant examples. In this study, 'Appropriation' portraits were examined by considering the portrait approaches created in the context of the new understanding.
Dijital Communication Journal, 2023, Vol:6, Issue:11, pp:41-67, 2023
Kurgu ve sahnelemenin sanatsal anlamda kullanımı oldukça geçmişe dayanmaktadır. Fotoğraf bağlamın... more Kurgu ve sahnelemenin sanatsal anlamda kullanımı oldukça geçmişe dayanmaktadır. Fotoğraf bağlamında kurguya bakıldığında ise fotoğrafın icadıyla birlikte ilk örneklerinin ortaya çıktığını ve sahnelemenin dönem içerisinde sıklıkla kullanıldığı görülmektedir. Doğrudan fotoğraf anlayışı ile birlikte sahnelemeye ve kurguya bir karşı duruş söz konusu olmuş olsa da özellikle postmodern dönemle birlikte oldukça fazla başvurulan bir anlayış haline gelmiştir. Günümüzde sinematografi bağlamında da önemli isimler tarafından birer sanatsal anlayış haline dönüştürülen sahneleme ve kurgu anlayışı tasarlama temelinde oldukça farklı biçim ve yöntemler kullanılmaktadır. Bu nedenle çalışmada öncelikle tarihsel kurgu ve sahnelenen fotoğraf örnekleri üzerinden bir inceleme yapılmış ve doğrultudaki örnekler incelenmiş ve günümüze kadar tarihsel süreç değerlendirilmiştir. Çalışmanın temelini oluşturan ve aynı zamanda Jeff Wall’un da benimsediği tablo fotoğraf kavramı, gerçeklik ve fotoğraf üzerinden değerlendirilmiştir. Ayrıca çalışmada özellikle Wall’un ortaya attığı tablo fotoğraf kapsamında, aslında anlık bir enstantane görüntüsüne oldukça uzak olmasına rağmen yine de “belgesele yakın” olarak isimlendirilen fotoğraf yaklaşımı Wall ve örnek çalışmalar ekseninde ele alınıp incelemesi yapılmıştır.
International SOCIAL SCIENCES STUDIES Journal Open Access Refereed E-Journal & Indexed & Publishing e
Fotografik olarak tarihi ve güncel birçok görüntü oluşturma yöntemi bulunmaktadır. Bu yöntemle... more Fotografik olarak tarihi ve güncel birçok görüntü oluşturma yöntemi bulunmaktadır. Bu yöntemlerden biri de kökenleri fotoğrafın icadından çok öncesine dayanan, Klorofil baskı yöntemidir. Klorofil baskı tamamen doğal ve bitki temelli bir yöntemdir. Bu nedenle doğa açısından oldukça çevreci bir görüntü oluşturma yaklaşımıdır. Klorofil baskıda fotoğraf kağıdı yerine çeşitli türlerde canlı (kuru olmayan) yapraklar kullanılır ve fotosentezin etkisiyle yapraklar üzerinde fotografik görüntülerin oluşturulması sağlanır. Klorofil baskı yönteminde fotografik görüntü, şeffaf asetat üzerine alınmış pozitif bir saydamın, yaprak veya bir bitki üzerinde, sadece gün ışığı ile pozlandırılmasıyla tamamen doğal yollarla oluşturulur. Gün ışığına maruz kalan yapraklar üzerinde son derece estetik görüntüler ortaya çıkarılır. Klorofil baskı doğal malzemelerle yapıldığından içerisinde herhangi bir zararlı kimyasal barındırmaz. Yöntem malzemeye ulaşılabilirlik açısından elverişli ve kolay olduğundan hem sürdürülebilir bir yöntemdir hem de kimyasal içermediğinden çevre duyarlılığı bakımından tamamen doğal bir uygulamadır.
Yeni keşiflere ve özgün süreçlere açık olan bu yöntem sanatçılar ve araştırmacılar için alternatif bir alan oluşturmaktadır. Bu çalışma kapsamında elde edilen bulgular mevcut literatüre, sanatsal üretim yöntemi olarak klorofil baskının kullanımı bağlamında önemli katkılar sağlayacaktır. Çalışma doğrultusunda klorofil yönteminin içeriği ve güncel sanatçıların ortaya çıkardığı örnek çalışmaların incelenmesi sanatsal ve fotografik bir yöntem olarak görüntü oluşturma anlayışının genişletilmesine neden olacaktır.
GUM BİKROMAT FOTOĞRAF BASKI TEKNİĞİNİN GÜNÜMÜZDE KULLANIMI
Alternatif fotoğraf baskı tekniklerinden biri olan Gum Bikromat fotoğraf baskı tekniği, gum, bikr... more Alternatif fotoğraf baskı tekniklerinden biri olan Gum Bikromat fotoğraf baskı tekniği, gum, bikromat ve istenilen renkte bir pigment’in kağıt yüzeye uygulanmas ı ile kağıdın-yüzeyin UV ışığa duyarlı hale getirilmesidir. Karanlık oda gerektirmeyen, tek renkli veya renkli bir fotoğraf elde edilebilen bu fotografik teknikte temel ilke; akasya ağacının özü olan ‘gum’ ve bikromat içerisine belirli bir miktar pigment eklenerek oluşturulan solüsyonun kağıda veya çeşitli yüzeyler üzerine uygulanması ve bu yüzeyin bir negatif kullanılarak UV ışığa maruz bırakılmasıdır. Bu tekniğin ortaya çıkışı gum bikromatın UV ışıkla sertleşmesi temeline dayanır. UV ışığa maruz bırakılan ‘gum’, ışığın şiddeti ve süresine göre ışık alan yerlerin sertleşmesine neden olur ve bu sertleşme görüntünün oluşmasını sağlar. Işığa maruz bırakılan kağıt veya yüzey sudan geçirilir ve yüzey üzerindeki sertleşmeyen bölgelerin dökülmesi sağlanarak görüntü oluşturulur. Bu teknikle aynı işlemlerin tekrarlanması ile ikinci ve üçüncü renk katmanları baskıya dahil edilebilir. Uygulaması oldukça basit gibi görünen bu fotografik teknik aslında alternatif baskı teknikleri arasındaki en zor ve karmaşık olan yöntemlerden biridir. Bu çalışma, kökeni Louis-Nicolas Vauquelin'in bikromatın UV ışığa duyarlılığını keşfetmesine kadar dayanan Gum bikromat baskı tekniğinin, Robert Demanchy, Edward Steichen gibi önemli sanatçılar tarafından nasıl kullanıldığını ele alarak , günümüzde bu yöntemi kullanan sanatçıların bu tekniğe bakış açılarını ve bu yöntem ile geliştirdikleri kişisel ve sanatsal ifadelerini incelemeyi amaçlamaktadır. Bu çalışmanın sonucunda gum bikromatı günümüzde kullanan sanatçılar, yapıtları ve kullandıkları teknik arasındaki ilişki bağlamsal olarak ortaya konulmuş olacaktır.
Bitkisel Tabanlı Bir Fotoğraf Baskı Tekniği; Anthotype
Alternatif fotoğraf baskı yöntemlerinden biri olan Anthotype, bitkilerin suyunun pigment olarak, ... more Alternatif fotoğraf baskı yöntemlerinden biri olan Anthotype, bitkilerin suyunun pigment olarak, ışığa duyarlı malzeme anlayışı ile kullanıldığı bir yöntemdir. Bu fotografik baskı yöntemi, herhangi bir bitki, sebze ya da meyvenin suyu çıkarılarak kağıt üzerine sürülmesi ile kağıdın ışığa duyarlı hale getirilmesi temeline dayanmaktadır. Oldukça farklı bitki türlerinin kullanılabilmesi imkanı, renk konusunda oldukça geniş seçenekler sunmaktadır. Bu yöntemin en önemli özelliği tamamen bitkisel olması ve zararlı kimyasal maddeler içermemesidir. Çalışma kapsamında, sanatsal anlamda oldukça esnek ve deneysel çalışmalara olanak tanıyan Anthotype yönteminin içeriği ve güncel örnekleri bu ele alınıp incelenmiştir. Bunlara ek olarak, bu çalışma bağlamında yöntemin tarihsel açıdan incelenmesi, teknik olarak ele alınması, uygulama metotları ve alanları detaylı bir şekilde incelenerek aktarılmıştır. Sonuç olarak, bu çalışma ile elde edilen bulgular ve veriler doğrultusunda, literatüre ve alternatif baskı tekniklerini kullanan ya da alternatif olarak doğal bir yöntem arayan sanatçılara çevreye duyarlı, sürdürülebilir alternatif bir yöntem ya da sanatsal bir ifade biçimi olarak alana katkı sağlaması amaçlanmaktadır.
Papers by murat han er
Kitap bölümlerine ait her türlü yasal/akademik ile bilim, etik ve dil sorumluluk bölüm yazarların... more Kitap bölümlerine ait her türlü yasal/akademik ile bilim, etik ve dil sorumluluk bölüm yazarlarına aittir.
DergiPark (Istanbul University), Sep 27, 2023
Installation Art", which dates back to the 1960s and has its origins in Dada and ready-made, emer... more Installation Art", which dates back to the 1960s and has its origins in Dada and ready-made, emerged together with art genres such as environment, happening, performance and asamblaį in a period when all art disciplines were transformed and traditional art rules were broken. Installation art is an experience in which the work is integrated with the space and the viewer, but the presence of the viewer is included in the work. In Installation Art, one can see quite different and diverse art approaches such as video, sound, performance, painting and dance, as well as different and very interesting materials and methods. Experiences such as the audience's sensory participation in the work and even the audience's intervention in the work enable the installation to be used by quite different fields. In this understanding, photography, along with all artistic disciplines, is a highly utilized field of art. Photography shows itself in various forms in quite different installations such as performance, sculpture, dimensional objects, mixed media. Within the scope of this study, photography, which creates a new dimensional experience by integrating its two-dimensionality with new approaches such as sound and smell together with space and audience experience, is examined in the context of installation. Contemporary Issues of Communication 2023 -2(2) -11-24 Research Article
The Journal of Academic Social Resources
The aim of the current study is to explore the attitudes of photography department students towar... more The aim of the current study is to explore the attitudes of photography department students toward Game-Oriented Learning, Peer Assessment, and Collaborative Learning and the effects of Game-Oriented Learning, Peer Assessment, and Collaborative Learning on their learning. Participants are (N:23) students of the Faculty of Fine Arts Photography Department. The current research adopted a mixed method (qualitative and quantitative) design with two groups; Experimental and Control. The treatment lasted for 7 weeks. The experimental group received treatment of Game-Based Learning, Collaborative Learning, and Peer Assessment with the help of Kahoot Quizzes, Word Puzzles, Board Games, Peer Evaluation, Research Projects, and Presentation Tasks whereas the control group received routine teaching procedures. Data collection tools are; Research Projects, Research Project Presentation Scores, and Semistructured Interviews. Quantitative data is analyzed through the Independent Sample T-test, Kolmogorov-Smirnova Test, and Shapiro-Wilk Test, and Qualitative data is analyzed via Content Analysis by creating codes and themes. As the study findings of the current research showed, the experimental group that received the treatment outscored the comparison group. The current research is hoped to contribute to the existing knowledge of Peer Assessment / Feedback, Game-based learning, Gamification, and Collaborative learning, especially in photography education along with the practical applications in the field of photography.
ConICom Journal, 2023
"Installation Art", which dates back to the 1960s and has its origins in Dada and ready-made, eme... more "Installation Art", which dates back to the 1960s and has its origins in Dada and ready-made, emerged together with art genres such as environment, happening, performance and asamblaį in a period when all art disciplines were transformed and traditional art rules were broken. Installation art is an experience in which the work is integrated with the space and the viewer, but the presence of the viewer is included in the work. In Installation Art, one can see quite different and diverse art approaches such as video, sound, performance, painting and dance, as well as different and very interesting materials and methods. Experiences such as the audience's sensory participation in the work and even the audience's intervention in the work enable the installation to be used by quite different fields. In this understanding, photography, along with all artistic disciplines, is a highly utilized field of art. Photography shows itself in various forms in quite different installations such as performance, sculpture, dimensional objects, mixed media. Within the scope of this study, photography, which creates a new dimensional experience by integrating its two-dimensionality with new approaches such as sound and smell together with space and audience experience, is examined in the context of installation.
Books by murat han er
Disiplinlerarası Sanat Pratikleri 2, 2024
Uploads
murat han er by murat han er
Çalışmanın kapsamı, dijital dönem ile birlikte fotoğraf sanatındaki değişen tutum ve uygulamaların etkilerini içermektedir. Fotoğraf tarihi boyunca sanatsal döneme göre birçok yöntem ve uslup ortaya çıkmıştır. Bu nedenle çalışmada fotoğraf üretiminde bir ifade biçimine dönüşen dijital araçların kullanım yöntemlerine odaklanılacaktır. Çalışmada sınırlılık olarak, yapay zekanın ve dijitalleşmenin fotoğraf sanatı üzerindeki tüm etkileri yerine, sanatçıların dijitalleşme ile birlikte yönelimlerini ve tutumlarını temel almıştır. Bu çalışma, dijitalleşme ve fotoğraf bağlamında, yapay zeka, sosyal medya, görüntü işleme gibi çeşitli dijitalleşme araçlarının fotoğraf estetiği ve sanatçılar üzerindeki etkilerini anlamak ve değerlendirmek için bir çerçeve sunmayı hedeflemektedir.
Yeni keşiflere ve özgün süreçlere açık olan bu yöntem sanatçılar ve araştırmacılar için alternatif bir alan oluşturmaktadır. Bu çalışma kapsamında elde edilen bulgular mevcut literatüre, sanatsal üretim yöntemi olarak klorofil baskının kullanımı bağlamında önemli katkılar sağlayacaktır. Çalışma doğrultusunda klorofil yönteminin içeriği ve güncel sanatçıların ortaya çıkardığı örnek çalışmaların incelenmesi sanatsal ve fotografik bir yöntem olarak görüntü oluşturma anlayışının genişletilmesine neden olacaktır.
Papers by murat han er
Books by murat han er
Çalışmanın kapsamı, dijital dönem ile birlikte fotoğraf sanatındaki değişen tutum ve uygulamaların etkilerini içermektedir. Fotoğraf tarihi boyunca sanatsal döneme göre birçok yöntem ve uslup ortaya çıkmıştır. Bu nedenle çalışmada fotoğraf üretiminde bir ifade biçimine dönüşen dijital araçların kullanım yöntemlerine odaklanılacaktır. Çalışmada sınırlılık olarak, yapay zekanın ve dijitalleşmenin fotoğraf sanatı üzerindeki tüm etkileri yerine, sanatçıların dijitalleşme ile birlikte yönelimlerini ve tutumlarını temel almıştır. Bu çalışma, dijitalleşme ve fotoğraf bağlamında, yapay zeka, sosyal medya, görüntü işleme gibi çeşitli dijitalleşme araçlarının fotoğraf estetiği ve sanatçılar üzerindeki etkilerini anlamak ve değerlendirmek için bir çerçeve sunmayı hedeflemektedir.
Yeni keşiflere ve özgün süreçlere açık olan bu yöntem sanatçılar ve araştırmacılar için alternatif bir alan oluşturmaktadır. Bu çalışma kapsamında elde edilen bulgular mevcut literatüre, sanatsal üretim yöntemi olarak klorofil baskının kullanımı bağlamında önemli katkılar sağlayacaktır. Çalışma doğrultusunda klorofil yönteminin içeriği ve güncel sanatçıların ortaya çıkardığı örnek çalışmaların incelenmesi sanatsal ve fotografik bir yöntem olarak görüntü oluşturma anlayışının genişletilmesine neden olacaktır.