謹賀新年: Ansicht05

gillman

<< 2026年01月 >>
日	月	火	水	木	金	土
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31

Pierre Bonnard

I Remember...

ピエール・ボナール

(†1947年1月23日)

若い時からどちらかというと大きな絵よりも比較的小ぶりの絵の方が好きだったのだけれど、歳を取ってその傾向は強くなってきたような。ルーブルにあるような巨大な絵は、特に油彩の歴史画などは観るだけでも結構体力が要りそうだ。それにもう一つは、これも若い時からの傾向なのだが画題も壮大な景色や神話などより日常の変哲の無いシーンを描いたものが好きで、その傾向もますます強くなってきた感じがする。

そういう事から言うとボナールのようなナビ派の絵画は今のぼくにとってうってつけの作品なのかもしれない。ボナール(Pierre Bonnard)の絵はよく行く国立西洋美術館に小品の「花」があるけど、他の作品は普段は中々目にする機会はない。南仏ル・カネに2011年にボナール美術館がオープンしたけど、まだ訪れたことはない。身近に彼の作品に触れたのは「オルセーのナビ派展/2017年2月4日～5月21日/三菱一号館美術館」と「ボナール展/2018年9月26日～12月17日/国立新美術館」で華やかな色彩で日常を切り取った彼の作品に改めて魅せられた。

[My Favorite 5]

浴盤にしゃがむ裸婦

(1918年)
ナビ派のアンティミスト(親密派)とされるボナールは日常の光景を数多く描いているけど、その中でも彼の妻のマルトを描いた絵がとても多い。これもその一枚だけど、妻のマルトが床に置かれた浴槽の中に入りその中に置かれた器にお湯を注いでいる情景を明るいタッチで描いている。これによく似た「浴槽、ブルーのハーモニー」(1917年頃)を以前ポーラ美術館蔵で観たことがあるけど、それも同様の情景を描いてやはり素晴らしかった。
実は「浴盤に…」にそっくりの格好をしたマルトの写真をボナールは1908年頃に自分で撮っている。これも実にいい写真だ。この絵やポーラ美術館の絵はそれから随分と時が経ってから描いている。神経症のために一日に何度も湯浴みしたと言われるマルトの姿がボナールの頭の中でも何度も反芻され、それがやがて優しい光を抱えた単純化された画面へと昇華されていったのかもしれない。

猫と女性あるいは餌をねだる猫

(1912)
これは以前の三菱一号館美術館での「オルセーのナビ派展」にも国立新美術館の「ボナール展」にも展示されていた。大きな絵ではないが、ボナールの代表作のひとつだと思う。ボナールは中・小サイズの絵に佳作が多いように思う。この絵もその一つだ。画面は赤と緑という対立する色を使いながらも中央の白い猫の存在がそれを融和させている。
ぼくは猫が大好きで家にも二匹いるのだけれど、この猫を何処かで見たことがあると思ったら、あのルナールの「博物誌」の挿絵をボナールが描いているのだが、その猫の項の処に描かれていたデッサン風の猫にそっくりなのだ。

ジュール・ルナール「博物誌」挿絵

(1904)
ルナールの本「博物誌」は昔から大好きな本で何度も読み返していた本で、幸いこの「博物誌」をAmazonのKindle版から無料でダウンロードすることができるので今でもそのKindleの電子ブック版を時折見ている。「博物誌」は身近な動物をルナールの洒脱な文章で表現している。例えば「猫」の項はこんな文章で始まる。
「私のは鼠を食わない。そんなことをするのがいやなのだ。…」で、その文章のそばにボナールの描いた猫が鎮座している。ボナールの絵は挿絵というよりは、文章と一体で一つの表現になっていると言っても過言ではない。彼の絵はルナールの文章に負けないくらい洒脱で素敵だ。

桟敷席

(1908)
一見して異様な雰囲気が感じられる。劇場の桟敷席に二組の男女が居るのだが、ちっとも楽しそうでもないしお互いに相愛のようにも見えない。全体が暗い画面の左から光が漏れてコントラストを作り出すと同時に不安げな空気も示唆している。ナビ派の画家はよく劇場の光景を描いているが、それとも何処か異なっている。こんな雰囲気の絵を観たことがあるなぁと絵の前で考えていたら、ヴァロットンのことが頭に浮かんだ。
この妖しげなそして男女の気だるいような空気はヴァロットンの世界そのものだ。ヴァロットンはボナールと一つ違いで国は違うけどやはりナビ派に属する画家なのでどこか通底するものがあり、それが画面に出ているのかもしれない。

ル・カネの食堂の片隅

(1932)
ル・カネはカンヌの郊外にあり、そこにボナールは別荘を構えた。この絵はその家の食堂を描いたものだが、この絵はひとえにその色彩と震えるようなボナール独特の境界線の魅力に尽きると思う。ボナールはこのル・カネの食堂の連作を何枚か描いているがどれも明るい陽光が差し込む食堂の雰囲気が出ていてぼくは好きだ。
1930年頃のボナールの静物画は多くの鮮やかな色彩を使っているのにどこか静謐でざわめいたところが無く良い。小品だが国立西洋美術館にある「花」もこの頃の作品で、行くたびに見入ってしまう。以前は常設展の一番最後の方に展示されていたけど、最後にその絵とハンマースホイの絵を観て余韻に浸りながら美術館を後にするのがなんとも心地よい。

(Jan.2026)

Michel Petrucciani

I Remember...

Michel Petrucciani

(†1999年1月6日)

ペトルチアーニの曲を聴くとすぐに印象付けられるのは透き通った音とそのエネルギー。彼は若い時から先天的な病である「大理石病」を患っており、ほんのちょっとの衝撃でも骨折してしまうという厄介な不治の病だったらしい。そのせいで彼の人生は結局36年という短いものだったのだけれど、それは凝縮された人生そのものだったのだと思う。

彼の力強いピアノのタッチを聴いてていると、あれでよく指を骨折しないものだと逆に不思議に思えてしまう。といってもただ力強いだけではなく、同時にビル・エバンスばりのメロディアスなピアノでもある。彼は1980年7月憧れていたビル・エバンスにフランスで会っている。しかし、エバンスはその二か月後、酒と薬の果てに他界。

ペトルチアーニは1999年1月6日ツアー先のニューヨークで肺炎のため死去。37歳それも12月に37になったばっかりの若さで…、ということだけど医者には20歳まで生きられるかどうかと言われていたようなので、与えられた残りの人生を精一杯音楽につぎ込んだと言えるかもしれない。彼が残した珠玉の音楽に感謝したい。

[My Best 5+1]

Michel Petrucciani

(1981)
赤いジャケットデザインから通称「赤ペト」と呼ばれるいわば彼の実質的なデビューアルバム。初のリーダーアルバムだが、その時ペトルチアーニは若干18歳。(前年1980年にフランスでアルバム「FLASH」はリリースしていた。このアルバムでは彼の兄弟の‎‎ルイ・ペトルチアーニがベースを担当している、ドラムスはロマーノ)

彼の曲はベスト盤アルバムJazz Inspiration(2011)を初めて聞いて、その濁りのない透徹した音に力強いエネルギーが加わっているという強い印象に惹かれて、時を遡るようにして他のアルバムを聴いていった。たどり着いたこの初リーダーアルバムで今までの印象がさらに純化されたように感じる。

一曲目のHommage A Enelram Atsenigという不思議なタイトルは、スペイン市民戦争の英雄的女性兵士Marina Ginestaの名前を逆から読んだアナグラム(一部違いがあるけど)と言われているけど彼が敬愛していたのだろうか。不思議なタイトルではある。

２曲目のThe Days of Wine and Rosesは不安げな不協和音的な響きに始まって次第に明るい煌めきを現してくる展開はドキドキするほど若い感性に溢れていると感じる。全曲を通じてロマーノのドラムスが光っている。

このアルバムにはペトルチアーニの作曲した曲が２曲、ロマーノの曲が２曲含まれているけど、どれも素晴らしい。特にロマーノのChristmas Dreamは小気味よくロマーノのドラムも素晴らしい。
[Personnel]
Piano:Michel Petrucciani
Drums:Aldo Romano
Base:Jean-François Jenny-Clark

Live At The Village Vanguard

(2002)
アルバムはエバンスもライブ・アルバムを出しているヴィレッジ・ヴァンガードでの録音。エバンスもよく演奏していたマイルスの「NARDIS」で始まる。エバンスへのオマージュのように感じる。

Jazz Inspiration

(2011)
ブルーノートのマークに惹かれて初めてぼくが買った彼のアルバム。いわゆるベスト盤だが12曲入ってペトルチアーニを満喫できる。

Power of Three

(1990)
タイトルがすごいけど、音源はモントルージャズフェスのライブ。まぁ、ペトルチアーニのピアノにジム・ホールのギター、そこにウェイン・ショーターのサックスとくればこういうタイトルにしたい気持ちもわかる。

Trio In Tokyo

(1999)
36歳で夭折したペトルチアーニの東京での録音。奇跡みたいな一瞬で良い音で残っているのが嬉しい。この二年後に逝ってしまった。最後のSo Whatでの燃え尽きるようなエンディング。

Steve Grossman Quartet with Michael Petrucciani

(1998)
ペトルチアーニのリーダーアルバムではないけど、彼の最後のスタジオ録音かもしれない。

(Jan.2026/org.Jan.2021)

小原古邨

I Remember...

小原古邨

†1945年(昭和20年)1月4日

お正月になると小原古邨の祥邨時代の版画「雪中南天に瑠璃鳥」が大好きなので、それを飾るのだけれど、先年茅ケ崎市美術館で行われた「The新版画」展でこの作品の原画(下絵)を見てちょっと驚いた。

この絵は当初はタイトルも「雪中南天に鶫(つぐみ)」という題で、そこに描かれている鳥は今の瑠璃鳥のように鮮やかな色彩の鳥ではなく褐色のちょっと地味な二羽の鳥だった。木版画も一旦はその色彩で摺られたのが、地味過ぎるということで版元の渡邊庄三郎の指摘で瑠璃鳥に変えられたとのことだった。

花鳥図としては原画も素晴らしいと思うが、確かに原画と比べるとこの瑠璃鳥版の方が色彩の対比も鮮やかで正月に相応しい吉祥の雰囲気もある。
固い事を言うと瑠璃鳥は夏の鳥で雪との取り合わせはあり得ないのかもしれないが、展覧会の解説では当時メーテルリンクの「青い鳥」が流行っていたこともあって、図柄の「南天」が「難を転じて福とする」ということと瑠璃鳥の「幸せを呼ぶ青い鳥」で新時代の吉祥図にふさわしい作品となった、とある。

(Jan.2026)

楽園の夕べ

gillman*s Choice

楽園の夕べ

ルシア・ベルリン著
岸本佐知子訳

待望のルシア・ベルリンの三冊目の作品集が出た。彼女の作品集は2015年に出版されたA Manual for Cleaning Woman(掃除婦のための手引き書)でこれは日本では「掃除婦のための手引き書」と「すべての月、すべての年」の二冊に分けて出版されている。

今回出版された「楽園の夕べ」は2018年に出版されたEvening Paridiseの翻訳で22編の作品が含まれている。どれもほぼ彼女の自伝的作品で彼女の作品を貫くオートフィクションという手法で語られている。

オートフィクションとは文芸評論家リディア・デイヴィスの言葉を借りれば「…実際のできごとをごくわずか、それとわからないほどに変える必要はどうしても出てくる。事実をねじ曲げるのではなく、変容させるのです。するとその物語それ自体が真実になる、書き手にとってだけでなく、読者にとっても。すぐれた小説を読む喜びは、事実関係ではなく、そこに書かれた真実に共鳴できたときだからです」ということになる。

作品集はどれを読んでも独特の文体の中にルシア・ワールドが展開されており、読む者にとっては好きになるか全く受け入れられないかのどちらかになりそうである。本屋で手に取って、読むか読まないかのチョイスはその場でできそうな…。感性にあたればすぐに引きずり込まれてしまう。ウイスキーで言えばアクの強のアイラのシングルモルトみたいなものかな。

あとは読んでみてもらうしかないので…。余談になるけど、今回の作品集の最初の作品「オルゴールつき化粧ボックス」の中にこんな一節があった。「…一九四三年当時のエルパソは、どっちを向いても戦争の話だった。祖父は毎日のようにアーニー・パイルの署名記事をスクラップし、メイミーはお祈りした。母は赤十字のボランティアで病院に行き、傷病兵とブリッジをした」

ぼくはこの中の「アーニー・パイル」という名前に引っかかった。どこかで聞いたことのある名前なのだ。調べてみるとピューリッツアー賞もとった従軍記者で沖縄で戦死している。それで何となく思い出した。その思い出は幼いころ見たであろう銀座四丁目の交差点の光景につながっていた。

交差点の真ん中にアメリカ軍のMPが立っててきぱきと交通整理をしている。夏だったような気がする、彼の履く長靴には眩しいような白いカヴァーがかかっていた。ぼくが幼稚園か小学校に入った頃のことだと思うけど、それは夢の中の幻のように浮かび上がってくる。もしかしたらほんとうに幻だったのかもしれない。

その銀座にその頃日本人の入れない劇場があったということを聞いたのはもう高校生になってからのことだが、その劇場の名前が「アーニー・パイル劇場」だった。その名前をぼくはてっきり女性の名前だと思っていた。兵隊のアイドルみたいな女優の名前を冠した劇場だと。でもそれは殉職した新聞記者の名前だった。その劇場がアメリカ軍に接収された東京宝塚歌劇場のことだと知ったのはもっと後のことだった。

(Nov.2025)

Cartoons 06

German 　Cartoons
笑いは文化のバロメーター

お巡りさんも大変だ!
ドイツ人は理屈っぽくて、弁がたつというイメージ。お巡りさんも大変だろうなぁ。で、交通ジョーク3連発。

P「120ユーロで、3ポイントです」
D「そのポイントで何ができるんだね?」
P「あと5ポイントためれば、あんたは自転車を買うことになると思うよ」

D「このお楽しみにはいくらかかるんだい?」
P「６０ユーロです」
D「オーケー、乗りな!」

「ジャクリーン、電話したのはね、今交通情報でアウトバーンのここら辺を逆走車がうろついているって言ってるんだけど…」
「え?　逆走車は一台かって?　ううん、何百台も走ってるわよ!」

　つづく…

Early Color

gillman*s Choice

ぼくの好きなアーリーカラー写真

Ernst Haas

最近またフィルム写真が流行っているらしい。らしい、というのは自分でまたフィルムで撮ったりはしないし知り合いでそうしている人も居ないので、実感はないのだけれどSNS等では確かにフィルム撮影の画像が増えている感じもする。

フィルムファンには色々な理由があるのだろうけど、大概口をそろえて言うのはデジタルは映りすぎる、というのが多い。最初はデジタル写真なんぞは論外だと言われながら今まで血のにじむような努力をしてきた技術者にしてみれば…残念な言われようだ。

ちなみにぼくはどちらが良いというよりは表現手段が多様化したと捉えた方がいいように思う。持ち味が違うのだから表現の幅は広く残しておいた方がアーチストにとっても良いのだけれど、ただフィルムの場合は誰かがフィルムというものを作り続けてくれなけば成り立たない弱みがある。

初期のフィルム、デジタル論争のようにカラー写真の登場した時も、あんなものは写真ではないモノクロこそが写真なのだという論争があったが、これも不毛な論争だと思う。つまり見えてくるものが違うのだから善し悪しの問題ではないと…。ただぼくは何となく感じるのがフィルム写真にノスタルジーを感じるのと似たような感情でアーリーカラーの写真に強いノスタルジーを感じる。

アーリーカラーというのは厳密な定義はないのだが、この言葉は2006年にドイツの出版社シュタイデル社が長い間日の目を見なかったソール・ライターの1950年代の(写真集では1948-1960)初期のカラーフィルムで撮った写真の写真集を出したときに使った言葉だった。

当時はまだ技術的にも発色も良くないこともあって相手にされず世間には出なかったのかもしれないが、今改めて見るとそこにはいわば古き良き時代のノスタルジックな空気感と写真という世界に色を見つけ出した喜びにも溢れている。ぼくもその空気感が好きだ。

Early Color
My Favourite 5

Hut (1958)

ソウル・ライター
写真集「Early Color」より
白線の引かれたアンツーカーのような地面の上に真っ白なパナマ帽が置かれている。どういう状況なのだろう。ベンチで観戦していた紳士のものだろうか。見る者の想像を駆り立てる。

フロレット(1954)

ジャック＝アンリ・ラルティーグ
「幸せの瞬間をつかまえて」展図録より
日常を捉えたラルティーグの写真はどれも動的で生き生きとしている。ヴァンスで妻のフロレットを撮ったこの一枚は色彩の喜びに溢れている。

Location unknown(1956)

ヴィヴィアン・マイヤー
写真集「The Color Work」より
死後に発見されたヴィヴィアンの大半の写真は現像さえされないまま放置されていた。ローアングルで都会を活写した彼女の視線は眩しいばかりの色彩もしっかりと捉えていた。

Rush Hour(1957)

エルンスト・ハース
写真集「New York Color 1952-1962」より
ウィーン生まれのハースは色彩の魔術師と呼ばれ1950年代からカラー写真を撮り始めている。光の渦のようなニューヨークの光景。ハースのこの写真集はノスタルジックな都会の色で溢れている。

子供二人(1955)

藤田嗣治
「藤田嗣治　絵画と写真」展図録より
先日の展覧会で初めて藤田の撮った数々の写真を見て驚いた。もちろん最初は絵を描くための資料として写真を撮っていたが、この写真のようにそれらは次第に写真のための写真、つまり独立した表現手段としての写真を撮りだしていることに驚いた。

(Aug.2025)

パトリシア・ハイスミスに恋して

gillman*s Choice

映画
パトリシア・ハイスミスに恋して

パトリシア・ハイスミス自身については彼女がどう言う人物かは全く知らなかったけれど、このドキュメンタリー映画の「パトリシア・ハイスミスに恋して」を観てアウトラインが分かってきた。彼女は生涯レズビアンでこの映画では彼女が移り住んだ国々のアメリカ人、イギリス人、フランス人やドイツ人の恋人(女性)たちのインタビューなどで構成されている。

小説で展開される深い闇のもとが彼女の不幸な生い立ちに関係しているかもしれない。彼女の母は彼女が生まれる前に離婚し、母は何とか彼女を流産しないかといろいろと画策したようだ。自分は望まれなかった子供だと感じていたが、ハイスミスの母を慕う気持ちは強かった。

小説家としても名をなしても母に対する思慕は変わらずに面倒もみたが、結局それはずっと一方通行の愛だったようだ。後年ハイスミスは白血病を発症する。最終的にはハイスミスは母と決別し、法的にも離脱、母には遺産も残さないようにしたらしい。

ハイスミスは自分の小説を犯罪小説とは考えていないと言っている。日常生活ではできないことを小説の中でやっているだけと…。そんな様々な思いがいろいろな悪事を働いても逃げおおせるトム・リプリーの姿にダブってくる。

ハイスミスは若いころ一遍だけレズビアン小説「キャロル」を書き、別のペンネームで出版している。当時同性愛者の小説は報いを得て最後は悲劇で終わるというのが通例だが、彼女のその小説はハッピーエンドで終わるところに彼女の最大の主張があったようだ。後年名を成してから彼女はその小説を自分の名前で再出版している。

[主な映画化作品]

パトリシア・ハイスミス原作の最初のヒット映画はアルレッド・ヒッチコック監督の「見知らぬ乗客(STRANGER ON THE TRAIN/1951)」でぼくの大好きなサスペンス作品だ。ハイスミスの名を知らしめた作品でもある。

ハイスミス原作の作品で一番日本人になじみ深いのがアラン・ドロンの出世作ともなったルネ・クレマン監督の「太陽がいっぱい(PLEIN SOLEIL/1960)」だろう。一見クールな好青年に見える若者リプリーの闇の世界を描いて秀逸な映画だ。

そのリプリーが晩年、贋作づくりの画商として登場するのが「アメリカの友人」(DER AMERIKANISCHE FREUND/1977)で監督はヴィム・ベンダース。画面には北ドイツの暗く陰鬱とした風景が広がっている。あの「太陽がいっぱい」の日の光にあふれた世界とは対照的だ。

(Jul.2025)

Cover Story 01

Cover Story 01
東京都の蓋

カバーストーリーの最初はやはりぼくらの一番身近にある東京都の下水道のマンホールから始めたい。今一番多いのが上のデザインだと思う。東京都を象徴する３つのものがデザイン化して盛り込まれている。大きく描かれているのがソメイヨシノ。その花びらの間にあるのが都の木でもあるイチョウ。そして分かりにくいけど丸く連なっているのは都民の鳥であるユリカモメだ。

このデザインのマンホールは平成4年からだが都内にはまだまだ古い蓋が残っている。そういうのを探すのもマンホーラーの楽しみらしいが、ぼくは特定のマンホールを探しに行くことはない、身の回りや旅先で目に付くマンホールを愛でるのが信条だ。

一番最新の都のマンホール(平成13年から)は下のようなデザインで、大きくは今までのものと変わらないけど、中央にカラーバッチが付いているのが特徴。(ただし、このカラーバッチは色あせたり、欠けていることも多い)

緑色の中の二つが東京都が管轄する下水道エリアにおける座標でそのマンホールの位置を示す。その左のバッチはそのエリアにおけるマンホール設置の順番。一番右のバッチ(黄色)は設置時期をしめす年で2000年以降は色が変わって青色になっている。

なお、蓋の一番上に書かれている「T-20」とはJISで規定された耐荷重性能で20トンまでの車両に耐えうるという表示。デザインをよく見ると雨の日など水が溜まって耐滑性能が低下しないように蓋の上に雨が溜まらないように何回かデザイン変更が重ねられているようだ。東京にはこれらより古い昭和44年からの「東京市型」と呼ばれるいわば伝統的なデザインの蓋もまだ多く残っている。

これも事実上現役で一番古いデザインの東京都のマンホールは昭和44年～平成4年頃まで使われていた東京市型と呼ばれるこのデザインで、調べてみたらウチの周りではこのデザインのマンホールが圧倒的に多かった。しっかり現役である。デザイン的にはこのデザインが今でもJISの基本パターンになっているようだ。

[蛇足]
東京都のマンホールの基本的なデザインが好きでこんなものも買ってしまった。マンホール型のコースターなのだけれど、重さもあって丁度いいので今はペーパーウエイトとして使っている。

*cover Story…
普通Cover Story(カバーストーリー)と言えば、雑誌の表紙にまつわる特集記事でその時のcover は表紙のことを指している。Cover Storyにはもう一つ意味があって、辻褄を合わせるための作り話という意味もあるらしい。つまり嘘をcoverするための作り話という事だ。

でもここではcoverは「蓋」つまりマンホールの蓋の話というつもりで、もちろん英語にはそんな表現はないが…。要は蓋の話(Cover Story)である。英語にそんな意味はないと言われてしまえば確かに「身も蓋もない」話ではある。

(Feb.2025)

Cartoons 05

German Cartoons
　笑いは文化のバロメーター

動物の登場するカートゥーンはドイツでも結構ある。擬人化されたものも多いけど中にはセリフ抜きでも笑えるものも…。

牛「そんなにスマホばかり見てんじゃないわよ」
男「やめてくれよ。おまえオレの母ちゃんじゃないんだから」
牛「あっそ、じゃなんでわたしのおっぱい飲んでるのさ」
一本取られたね。

A魚「あっ、オシッコしたくなった」
B魚「待て待て!! その前にもう一回深呼吸しとくから」
そう言えば、スキューバダイバーは?　海の水は飲まないから大丈夫か。

下の二つはあまり説明はいらない。

鼻かぜをひいたクジラ

確かにw

つづく...

(Feb.2025)

My favorite Blogs

2026年01月01日

謹賀新年

謹賀新年

【新隠居主義の最新記事】

posted by gillman at 00:10| Comment(17) | 新隠居主義 |

この記事へのコメント

あけましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いいたします。
本当に今年こそ馬が野に放たれるといいですね。
そう願って止みません。

Posted by kuwachan at 2026年01月01日 23:20

明けましておめでとうございます。
毎年この誤変換を楽しみにしております。
声に出して読まないと分からない事も多いのですが、わかった時の面白さで初笑いになります。
今年も宜しくお願い申し上げます。

Posted by 親知らず at 2026年01月02日 08:56

新年あけましておめでとうございます。
今年もどうぞよろしくお願いいたします。
パッと文字を見てわからず、声に出してみて吹き出す。
誤変換で初笑い、今年も楽しませていただきました^^

Posted by ゆきち at 2026年01月02日 13:59

働いて、働いて、働いて、、、
「24時間働けますか」というCMがあった時代を思い出しました。今では、遅くまで残っていると「そんなに働いちゃいけないんですよ」と冗談交じりに言われる。世の中の価値観は変わりますね。どっちがいいのかは、もっと後にならないとわからないけど、主流に従っていればラクなのでしょうね。

Posted by taeko at 2026年01月03日 18:05

あけましておめでとうございます。
誤字返還とても面白く拝見しました。
あははと笑っちゃう．．．笑えない．．．いろいろですね。
本年もよろしくお願いいたします。

Posted by ナツパパ at 2026年01月04日 10:09

kuwachanさん>
年初から馬を野に放すどころかベネズエラに…
前途多難な一年になりそうですね。

親しらずさん>
誤変換30年近く続けていますが、ここまで来たら…

ゆきちさん>
今年も元気なニャンの写真楽しみにしています。

taekoさん>
今年は「良い加減」に暮らしたいです。

ナツパパさん>
今年もゆったり旅の記事楽しみにしています。

Posted by gillman at 2026年01月07日 16:07

あけまして、おめでとうございます。
誤字変換、楽しく読ませていただきました。
Windows についているIME 変換は、誤字変換が、多く、油断すると、間違いだらけの文章になっています。

Posted by テリー at 2026年01月07日 21:17

こんにちは。
明けましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願い申し上ます。
「帰馬放牛」なる程です。平和が一番ですね。
P.S.「西新井大師」ですが、以前「出世稲荷明神」に参拝した事ありです。
また、ボスママの知り合いが西新井大師の近くでビールを作ってます（爆）！？(=^･ｪ･^=)

Posted by Boss365 at 2026年01月07日 21:56

1月18日午前11時です。

Posted by 親知らず at 2026年01月07日 22:59

おはようございます
横浜ハンマーヘッド（新港の複合施設）に
コメントをありがとうございます。
こちらこそ、よろしくお願いいたします。

Posted by ｔａｒｏｕ at 2026年01月08日 08:58

テリーさん>
WindowsのIMEは時々誤変換の傑作を生みだしますね。

Boss365さん>
そこ、いつも行くスーパーのすぐ近くなので今度寄ってみます。

親知らずさん>
観ます。

tarouさん>
よろしくお願いします。

Posted by gillman at 2026年01月08日 15:03

今年もよろしくお願いいたします。
私は帝釈天に行ったことがないので、前記事を拝読して是非行きたいと思いました。黒い天丼に興味津々です。

Posted by Halumi at 2026年01月08日 15:35

一度行ってみてください。ゑびす家のうな重もよろしく。w

Posted by gillman at 2026年01月08日 15:46

遅くなりましたが、
明けましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。

Posted by 横濱男 at 2026年01月09日 16:01

本年もよろしくお願いいたします。

Posted by gillman at 2026年01月09日 16:38

おめでとうございます
今年もよろしくお願いします
私も馬車馬だったのですが
本当に、あの時の自分があったから
今がある感じ、わかります
これからは少し働き方を変えつつ
人生楽しんでいきたいです＾＾

Posted by ryang at 2026年01月10日 09:03

それに気が付いた時から楽しみだしても遅くはないですよね。

Posted by gillman at 2026年01月10日 15:57

コメントを書く

コチラをクリックしてください