Goya’nın olgunluk döneminin ürünleri olan baskı dizileri, onun aynı zamanda olgunlaşmış düşüncele... more Goya’nın olgunluk döneminin ürünleri olan baskı dizileri, onun aynı zamanda olgunlaşmış düşüncelerinin de yansımalarıdır. Bu düşüncelerini, Kaprisler ve Atasözleri’nde İspanyol halkının angaje olduğu gelenekleri, bunlardaki akıldışı saçmalıkları, saray yaşamını ve aristokrasiyi; Savaşın Felaketleri’nde, Napolyon işgalinin yol açtığı vahşeti; Boğa Güreşleri’nde ise çatışma, şiddet ve İspanyol halkının eğlence alışkanlığını ayrıntılarıyla irdeleme olanağını bulur. Goya bu dizilerdeki düşüncelerini, daha doğrusu eleştirel bakışını, aydınlanma taraftarı bir birey, yenilikçi, politik ve modern bir sanatçı kimliğiyle yapıtlarına yansıtmıştır. Onun tüm bu olay ve olguları, keskin bir doğa gözlemciliği, güçlü bir yorum yetisi ve zekice ilişkilendirilmeler ile satirik kurgulara dönüştürebilmesi yapıtların bugün de etkisini sürdürmesinin nedenidir.
Goya’s print series which are products of his maturity period are also the reflections of his matured thought. He finds the opportunity to study in details about the traditions that Spanish people are engaged with, the irrationality of these traditions in “The Caprichos and The Proverbios”; the life in the Court, the savageness of the Napolion’s occupation in “The Disasters Of War”; violence and the Spanish people’s entertainment habits in the “Bull Fights”. Goya, reflected the ideas or in other words his critical point of view to his works in these series as an individual and supporter of enligtment, in an innovative, poitical and modern artistic idetity. The reason why his works do not lose their importance is that he related these facts and events with a sharp natural observation and with a powerful ability of commentary into satirical ficton.
Romantik dönemde yapılmış olan baskıresimler, modernleşmeye başlayan toplumun sorunları ve bu sor... more Romantik dönemde yapılmış olan baskıresimler, modernleşmeye başlayan toplumun sorunları ve bu sorunlara karşı geliştirilen eleştirel yaklaşımlar üzerine yapılanmıştır. Aklın hegemonik tutumuna, yeni olan her şeyin iyi olduğu önyargısına ve insani duyarlığın dışlanmasında belirginleşen karşı duruş, sanatçıları ister istemez bireyin yanında ve içsel duyarlılık ekseninde konumlandırmıştır. Bu dönemde, baskıresmin kullanım ve teknik yapılanmasına yönelik yeni arayışlarla birlikte, bunları kullanmaya karşı da ilginin canlandığı ve baskıresim açısından önemli yapıtların ortaya çıktığı görülmektedir. Bu yapıtlarda akla eleştirel bakmayla değişmeye başlayan süreç, birey, toplum ve iktidar arasındaki ilişkiye yeni bir boyut getirmiş ve sanatçının modern toplumdaki konumunun da ipuçlarını netleştirmiştir. The prints that were made in the Romantic period were assembled on the problems of the society and the attitude towrads these problems. Opposition aganist the hegomonic mind, the prejudice of goodness of everyhting that is new, excluding human sensitivity; placed the artist willingly or unwillingly nearby the individual and sensitivity. In this period; the quest for usage of the printed material, the construction of print- making techniques , an awakening enthusiasm for using prints and important examples of this art strated to apper. These examples viewed the new perspectives of the process that started to change with the crituque of the mind, the individual, the relationship between the public and authority. And they also defined (the traces of) the poisiton of the artist in the society.
Printmaking is known as a field of art the technical borders and rules of which are the most clea... more Printmaking is known as a field of art the technical borders and rules of which are the most clearly specified of all the other disciplines of art.The use of paper and templates in its production, remuneration, its presentation in a frame and its limitation in size represent a perspective which still continues.However, due to the spread of interdisciplinary views after the 1950s, these rules changed rapidly.This paper explains the radical change in printmaking with examples of the artworks in second half of 20'th century.
Artistic views and avant garde approaches which developed in USA after 1940's had a big effect on the creation of this innovative view.Artworks which were produced in Atelier 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE are remarkable.
It is not hard to see the change in printmaking after the experimental works of these studios and artists' in Europe.Especially after 1990's more contemprory printmaking started to be discussed with global phenomena.In this sense, the conceptual dimension of structure the use of images, new fictionality and representation which does not sideline the space are significant. Currently, applications on walls, using resdy made materials as a template and using every type of surface for structures are related with the printmaking tradition.In addition, these new applications are accepted as the modern reflection of the current art.
Baskıresim, sanat disiplinleri içinde teknik sınırları ve kuralları en fazla belirlenmiş bir sana... more Baskıresim, sanat disiplinleri içinde teknik sınırları ve kuralları en fazla belirlenmiş bir sanat alanı olarak bilinmektedir. Kağıt malzemesiyle ile anılması, numaralandırılması,(adition) kalıp ile çoğaltılması, çoğu zaman çerçeve içinde sunulması ve sınırlı bir büyüklük gibi kurallarla özdeşleşmesi hala süren bir anlayışı temsil eder. Ancak 1950’lerden sonra, disiplinlerarası bakışların yaygınlaşmasıyla dünyada baskıresimin bu kurallarının hızla değiştiği görülmektedir. Bu bildiri, 20. Yüzyılın ikinci yarısında, baskıresimde meydana gelen bu radikal değişimi dikkat çekici uygulama ve örneklerle(artworks) ele almaktadır.
Bu yenilikçi bakışın oluşmasında 1940’lı yıllardan itibaren Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişen sanatsal ruhun ve avantgarde yaklaşımların etkisi etkisi büyük olmuştur. Atölye 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE, gibi atölyelerin çalışmaları dikkat çekicidir.
Bu atölyelerin ve Avrupa’daki sanatçıların deneysel çalışmalarından sonra baskıresimdeki değişimi görmek zor değildir. Özellikle 1990'lardan sonra küresel olgularla birlikte çağdaş baskıresmin daha çok tartışılmaya başlandığı görülmektedir. Bu anlamda yapıtın kavramsal boyutu, imgenin/imgelerin kullanımı, yeni kurgusallık ve mekanı da dışlamayan bir sunum şekli önemli görülmektedir.
Bu yıllarda mekan düzenlemeleri,(instalasyon) duvar üzerine uygulamalar, hazır nesnelerin (ready made) kalıp olarak kullanılması, mekana müdahale ve her tür yüzeyin yapıt için kullanılabilir olması, baskıresim geleneğiyle ilgili uygulamalar olarak görülmektedir. Bu yeni uygulamalar, baskıresmin günümüz sanatı içindeki çağdaş görünümü olarak kabul edilir.
Bu yazı, baskıresim alanına dair sahip olduğumuz birikimi ve bunun niteliğini görme gereksinimini... more Bu yazı, baskıresim alanına dair sahip olduğumuz birikimi ve bunun niteliğini görme gereksiniminin sonucu olarak, ülkemizde 1960'lardan sonra oluşmaya başlayan baskıresim gerçeğini ele almayı amaçlamış; bu geleneğin oluşmaya başladığı yıllardan bugüne evrilen süreçte, oluşan birikimi ve tarihsel süreci, daha açık bir şekilde görülebilir kılmayı hedeflemiştir.
Goya’nın olgunluk döneminin ürünleri olan baskı dizileri, onun aynı zamanda olgunlaşmış düşüncele... more Goya’nın olgunluk döneminin ürünleri olan baskı dizileri, onun aynı zamanda olgunlaşmış düşüncelerinin de yansımalarıdır. Bu düşüncelerini, Kaprisler ve Atasözleri’nde İspanyol halkının angaje olduğu gelenekleri, bunlardaki akıldışı saçmalıkları, saray yaşamını ve aristokrasiyi; Savaşın Felaketleri’nde, Napolyon işgalinin yol açtığı vahşeti; Boğa Güreşleri’nde ise çatışma, şiddet ve İspanyol halkının eğlence alışkanlığını ayrıntılarıyla irdeleme olanağını bulur. Goya bu dizilerdeki düşüncelerini, daha doğrusu eleştirel bakışını, aydınlanma taraftarı bir birey, yenilikçi, politik ve modern bir sanatçı kimliğiyle yapıtlarına yansıtmıştır. Onun tüm bu olay ve olguları, keskin bir doğa gözlemciliği, güçlü bir yorum yetisi ve zekice ilişkilendirilmeler ile satirik kurgulara dönüştürebilmesi yapıtların bugün de etkisini sürdürmesinin nedenidir.
Goya’s print series which are products of his maturity period are also the reflections of his matured thought. He finds the opportunity to study in details about the traditions that Spanish people are engaged with, the irrationality of these traditions in “The Caprichos and The Proverbios”; the life in the Court, the savageness of the Napolion’s occupation in “The Disasters Of War”; violence and the Spanish people’s entertainment habits in the “Bull Fights”. Goya, reflected the ideas or in other words his critical point of view to his works in these series as an individual and supporter of enligtment, in an innovative, poitical and modern artistic idetity. The reason why his works do not lose their importance is that he related these facts and events with a sharp natural observation and with a powerful ability of commentary into satirical ficton.
Romantik dönemde yapılmış olan baskıresimler, modernleşmeye başlayan toplumun sorunları ve bu sor... more Romantik dönemde yapılmış olan baskıresimler, modernleşmeye başlayan toplumun sorunları ve bu sorunlara karşı geliştirilen eleştirel yaklaşımlar üzerine yapılanmıştır. Aklın hegemonik tutumuna, yeni olan her şeyin iyi olduğu önyargısına ve insani duyarlığın dışlanmasında belirginleşen karşı duruş, sanatçıları ister istemez bireyin yanında ve içsel duyarlılık ekseninde konumlandırmıştır. Bu dönemde, baskıresmin kullanım ve teknik yapılanmasına yönelik yeni arayışlarla birlikte, bunları kullanmaya karşı da ilginin canlandığı ve baskıresim açısından önemli yapıtların ortaya çıktığı görülmektedir. Bu yapıtlarda akla eleştirel bakmayla değişmeye başlayan süreç, birey, toplum ve iktidar arasındaki ilişkiye yeni bir boyut getirmiş ve sanatçının modern toplumdaki konumunun da ipuçlarını netleştirmiştir. The prints that were made in the Romantic period were assembled on the problems of the society and the attitude towrads these problems. Opposition aganist the hegomonic mind, the prejudice of goodness of everyhting that is new, excluding human sensitivity; placed the artist willingly or unwillingly nearby the individual and sensitivity. In this period; the quest for usage of the printed material, the construction of print- making techniques , an awakening enthusiasm for using prints and important examples of this art strated to apper. These examples viewed the new perspectives of the process that started to change with the crituque of the mind, the individual, the relationship between the public and authority. And they also defined (the traces of) the poisiton of the artist in the society.
Printmaking is known as a field of art the technical borders and rules of which are the most clea... more Printmaking is known as a field of art the technical borders and rules of which are the most clearly specified of all the other disciplines of art.The use of paper and templates in its production, remuneration, its presentation in a frame and its limitation in size represent a perspective which still continues.However, due to the spread of interdisciplinary views after the 1950s, these rules changed rapidly.This paper explains the radical change in printmaking with examples of the artworks in second half of 20'th century.
Artistic views and avant garde approaches which developed in USA after 1940's had a big effect on the creation of this innovative view.Artworks which were produced in Atelier 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE are remarkable.
It is not hard to see the change in printmaking after the experimental works of these studios and artists' in Europe.Especially after 1990's more contemprory printmaking started to be discussed with global phenomena.In this sense, the conceptual dimension of structure the use of images, new fictionality and representation which does not sideline the space are significant. Currently, applications on walls, using resdy made materials as a template and using every type of surface for structures are related with the printmaking tradition.In addition, these new applications are accepted as the modern reflection of the current art.
Baskıresim, sanat disiplinleri içinde teknik sınırları ve kuralları en fazla belirlenmiş bir sana... more Baskıresim, sanat disiplinleri içinde teknik sınırları ve kuralları en fazla belirlenmiş bir sanat alanı olarak bilinmektedir. Kağıt malzemesiyle ile anılması, numaralandırılması,(adition) kalıp ile çoğaltılması, çoğu zaman çerçeve içinde sunulması ve sınırlı bir büyüklük gibi kurallarla özdeşleşmesi hala süren bir anlayışı temsil eder. Ancak 1950’lerden sonra, disiplinlerarası bakışların yaygınlaşmasıyla dünyada baskıresimin bu kurallarının hızla değiştiği görülmektedir. Bu bildiri, 20. Yüzyılın ikinci yarısında, baskıresimde meydana gelen bu radikal değişimi dikkat çekici uygulama ve örneklerle(artworks) ele almaktadır.
Bu yenilikçi bakışın oluşmasında 1940’lı yıllardan itibaren Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişen sanatsal ruhun ve avantgarde yaklaşımların etkisi etkisi büyük olmuştur. Atölye 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE, gibi atölyelerin çalışmaları dikkat çekicidir.
Bu atölyelerin ve Avrupa’daki sanatçıların deneysel çalışmalarından sonra baskıresimdeki değişimi görmek zor değildir. Özellikle 1990'lardan sonra küresel olgularla birlikte çağdaş baskıresmin daha çok tartışılmaya başlandığı görülmektedir. Bu anlamda yapıtın kavramsal boyutu, imgenin/imgelerin kullanımı, yeni kurgusallık ve mekanı da dışlamayan bir sunum şekli önemli görülmektedir.
Bu yıllarda mekan düzenlemeleri,(instalasyon) duvar üzerine uygulamalar, hazır nesnelerin (ready made) kalıp olarak kullanılması, mekana müdahale ve her tür yüzeyin yapıt için kullanılabilir olması, baskıresim geleneğiyle ilgili uygulamalar olarak görülmektedir. Bu yeni uygulamalar, baskıresmin günümüz sanatı içindeki çağdaş görünümü olarak kabul edilir.
Bu yazı, baskıresim alanına dair sahip olduğumuz birikimi ve bunun niteliğini görme gereksinimini... more Bu yazı, baskıresim alanına dair sahip olduğumuz birikimi ve bunun niteliğini görme gereksiniminin sonucu olarak, ülkemizde 1960'lardan sonra oluşmaya başlayan baskıresim gerçeğini ele almayı amaçlamış; bu geleneğin oluşmaya başladığı yıllardan bugüne evrilen süreçte, oluşan birikimi ve tarihsel süreci, daha açık bir şekilde görülebilir kılmayı hedeflemiştir.
Uploads
Papers by Hayri Esmer
Goya’s print series which are products of his maturity period are also the reflections of his matured thought. He finds the opportunity to study in details about the traditions that Spanish people are engaged with, the irrationality of these traditions in “The Caprichos and The Proverbios”; the life in the Court, the savageness of the Napolion’s occupation in “The Disasters Of War”; violence and the Spanish people’s entertainment habits in the “Bull Fights”. Goya, reflected the ideas or in other words his critical point of view to his works in these series as an individual and supporter of enligtment, in an innovative, poitical and modern artistic idetity. The reason why his works do not lose their importance is that he related these facts and events with a sharp natural observation and with a powerful ability of commentary into satirical ficton.
The prints that were made in the Romantic period were assembled on the problems of the society and the attitude towrads these problems. Opposition aganist the hegomonic mind, the prejudice of goodness of everyhting that is new, excluding human sensitivity; placed the artist willingly or unwillingly nearby the individual and sensitivity. In this period; the quest for usage of the printed material, the construction of print- making techniques , an awakening enthusiasm for using prints and important examples of this art strated to apper. These examples viewed the new perspectives of the process that started to change with the crituque of the mind, the individual, the relationship between the public and authority. And they also defined (the traces of) the poisiton of the artist in the society.
Artistic views and avant garde approaches which developed in USA after 1940's had a big effect on the creation of this innovative view.Artworks which were produced in Atelier 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE are remarkable.
It is not hard to see the change in printmaking after the experimental works of these studios and artists' in Europe.Especially after 1990's more contemprory printmaking started to be discussed with global phenomena.In this sense, the conceptual dimension of structure the use of images, new fictionality and representation which does not sideline the space are significant. Currently, applications on walls, using resdy made materials as a template and using every type of surface for structures are related with the printmaking tradition.In addition, these new applications are accepted as the modern reflection of the current art.
Bu yenilikçi bakışın oluşmasında 1940’lı yıllardan itibaren Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişen sanatsal ruhun ve avantgarde yaklaşımların etkisi etkisi büyük olmuştur. Atölye 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE, gibi atölyelerin çalışmaları dikkat çekicidir.
Bu atölyelerin ve Avrupa’daki sanatçıların deneysel çalışmalarından sonra baskıresimdeki değişimi görmek zor değildir. Özellikle 1990'lardan sonra küresel olgularla birlikte çağdaş baskıresmin daha çok tartışılmaya başlandığı görülmektedir. Bu anlamda yapıtın kavramsal boyutu, imgenin/imgelerin kullanımı, yeni kurgusallık ve mekanı da dışlamayan bir sunum şekli önemli görülmektedir.
Bu yıllarda mekan düzenlemeleri,(instalasyon) duvar üzerine uygulamalar, hazır nesnelerin (ready made) kalıp olarak kullanılması, mekana müdahale ve her tür yüzeyin yapıt için kullanılabilir olması, baskıresim geleneğiyle ilgili uygulamalar olarak görülmektedir. Bu yeni uygulamalar, baskıresmin günümüz sanatı içindeki çağdaş görünümü olarak kabul edilir.
Goya’s print series which are products of his maturity period are also the reflections of his matured thought. He finds the opportunity to study in details about the traditions that Spanish people are engaged with, the irrationality of these traditions in “The Caprichos and The Proverbios”; the life in the Court, the savageness of the Napolion’s occupation in “The Disasters Of War”; violence and the Spanish people’s entertainment habits in the “Bull Fights”. Goya, reflected the ideas or in other words his critical point of view to his works in these series as an individual and supporter of enligtment, in an innovative, poitical and modern artistic idetity. The reason why his works do not lose their importance is that he related these facts and events with a sharp natural observation and with a powerful ability of commentary into satirical ficton.
The prints that were made in the Romantic period were assembled on the problems of the society and the attitude towrads these problems. Opposition aganist the hegomonic mind, the prejudice of goodness of everyhting that is new, excluding human sensitivity; placed the artist willingly or unwillingly nearby the individual and sensitivity. In this period; the quest for usage of the printed material, the construction of print- making techniques , an awakening enthusiasm for using prints and important examples of this art strated to apper. These examples viewed the new perspectives of the process that started to change with the crituque of the mind, the individual, the relationship between the public and authority. And they also defined (the traces of) the poisiton of the artist in the society.
Artistic views and avant garde approaches which developed in USA after 1940's had a big effect on the creation of this innovative view.Artworks which were produced in Atelier 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE are remarkable.
It is not hard to see the change in printmaking after the experimental works of these studios and artists' in Europe.Especially after 1990's more contemprory printmaking started to be discussed with global phenomena.In this sense, the conceptual dimension of structure the use of images, new fictionality and representation which does not sideline the space are significant. Currently, applications on walls, using resdy made materials as a template and using every type of surface for structures are related with the printmaking tradition.In addition, these new applications are accepted as the modern reflection of the current art.
Bu yenilikçi bakışın oluşmasında 1940’lı yıllardan itibaren Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişen sanatsal ruhun ve avantgarde yaklaşımların etkisi etkisi büyük olmuştur. Atölye 17, Tamarind, Pratt Contemporaries, ULAE, gibi atölyelerin çalışmaları dikkat çekicidir.
Bu atölyelerin ve Avrupa’daki sanatçıların deneysel çalışmalarından sonra baskıresimdeki değişimi görmek zor değildir. Özellikle 1990'lardan sonra küresel olgularla birlikte çağdaş baskıresmin daha çok tartışılmaya başlandığı görülmektedir. Bu anlamda yapıtın kavramsal boyutu, imgenin/imgelerin kullanımı, yeni kurgusallık ve mekanı da dışlamayan bir sunum şekli önemli görülmektedir.
Bu yıllarda mekan düzenlemeleri,(instalasyon) duvar üzerine uygulamalar, hazır nesnelerin (ready made) kalıp olarak kullanılması, mekana müdahale ve her tür yüzeyin yapıt için kullanılabilir olması, baskıresim geleneğiyle ilgili uygulamalar olarak görülmektedir. Bu yeni uygulamalar, baskıresmin günümüz sanatı içindeki çağdaş görünümü olarak kabul edilir.