Papers by Carmen Hernández
Todasadentro, 2024
Entrevistada por Stiven Rodríguez Volcán. 2014, “Artistas y pensadores debatieron sobre la crític... more Entrevistada por Stiven Rodríguez Volcán. 2014, “Artistas y pensadores debatieron sobre la crítica de arte en la actualidad” , Semanario Todasadentro, Caracas, 7 de diciembre de 2014, pp. 10 y 11, a. 21 – N 1122
Todasadentro. Semanario de las culturas, 2023
Revista Venezolana de Estudios de la …, 2006
Lo femenino, en términos clásicos o convencionales, ha ocupado un lugar especial en el campo del ... more Lo femenino, en términos clásicos o convencionales, ha ocupado un lugar especial en el campo del arte, pero como forma o tema, es decir, lo femenino en su condición pasiva, como elemento contemplativo y estimulante para un contingente masculino. Pero desde los años 70 del siglo XX, lo femenino asume una postura consciente tanto en la producción artística como en el campo teórico, lo cual se suma a las luchas reivindicativas en el terreno social, asociadas al activismo sobre los derechos civiles y la distribución del trabajo. El feminismo nos ha heredado una "mirada advertida" que contribuye a reinterpretar la realidad, incluyendo el campo del arte. Se diferencia así una estética femenina y una estética feminista. El arte feminista ha contribuido a recuperar formas expresivas periféricas y, a la vez, ha advertido sobre la no neutralidad del lenguaje y del arte, apuntando sus marcas de género, etnicidad, sexualidad y clase social.
Estudios y otras prácticas intelectuales …, 2002
Revista Museos.ve, Nº 41, Museos, Patrimonio y Arquitectura, 2021
Museos.VE Revista digital de divulgación de la museología venezolana. Nuestro propósito es difund... more Museos.VE Revista digital de divulgación de la museología venezolana. Nuestro propósito es difundir las experiencias que nacen de la reflexión de la museología, praxis museística, investigación académica, las dinámicas los procesos del museo que constituyen su razón de ser: conservar, investigar, comunicar y exhibir el patrimonio cultural y natural de la nación. Aspiramos ser un espacio de encuentro, una plataforma de diálogo e intercambios entre los profesionales de la museología venezolana y las disciplinas afines como el patrimonio, la gestión, arquitectura, educación, arqueología, ciencia y tecnología, entre otras. Desde el Comité Editorial los invitamos a participar con sus publicaciones para contribuir, con sus conocimientos y experiencias, al desarrollo de nuestros museos. Edición trimestral. Nueva etapa: agosto-octubre, 2021. Museos, Patrimonio y Arquitectura Museos.VE es una publicación digital editada por la Fundación Museos Nacionales (FMN) con el apoyo del Sistema Nacional de Museos (SiNM), y el Consejo Internacional de Museos (ICOM-Venezuela).
Este texto deriva de la curaduría de la exposición Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino pres... more Este texto deriva de la curaduría de la exposición Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino presentada en el Museo de Bellas Artes entre enero y marzo de 1998, que se propuso revisar el vigor que la perspectiva de género, asociada a políticas de representación individuales y colectivas, como perspectiva de análisis pertinente en el arte contemporáneo. Los trabajos seleccionados se inscriben en una visión crítica de la tradicional construcción de la subjetividad “femenina” como dimensión subalterna y a la vez, cuestionan los parámetros excluyentes del arte. Se comentan las 27 obras presentadas en la muestra (artistas europeas, norteamericanas y latinoamericanas) a fin de reconocer las diferentes orientaciones teóricas y modalidades discursivas.
Ateneo crítico II, Ateneo de La Laguna, España, 2022
Libro colectivo que aborda diferentes temáticas sobre el arte contemporáneo
Antonieta Sosa y Claudio Perna: pioneros del conceptualismo
El término conceptualismo nos identifica En primer lugar, quiero señalar que parece necesario com... more El término conceptualismo nos identifica En primer lugar, quiero señalar que parece necesario comenzar a asumir posturas contextualizadas, como reconocer que el término "arte conceptual" debería ser sustituido por la noción de "conceptualismo", y más aún, "conceptualismos". Esto deriva del aporte realizado por la curadora Mari Carmen Ramírez, quien en 1999 presentó la muestra Tácticas para superar la adversidad:
I Coloquio Crítica de arte: prácticas institucionales y artísticas en la contemporaneidad, Editado por el Iartes, Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Caracas, 2008
Carmen Hernández. 2008. "Introducción" y "La mercantilización de la cultura y la práctica artísti... more Carmen Hernández. 2008. "Introducción" y "La mercantilización de la cultura y la práctica artística como rebeldía discursiva", en Carmen Hernández (Coordinadora): I Coloquio Crítica de arte: prácticas institucionales y artísticas en la contemporaneidad, Editado por el Iartes, Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Caracas, pp. 7-14 y 72-86. Ponencia presentada en el Coloquio Crítica de arte: prácticas institucionales y artísticas en la contemporaneidad, Iaime, Valencia, estado Carabobo, 27 de mayo de 2007
Resumen
Este título corresponde de una reflexión sostenida sobre el escepticismo que se observa en algunos críticos contemporáneos con relación al papel positivo que podría jugar el arte en la actualidad, en momentos en que se observan crecientes procesos de mercantilización de la cultura, que han afectado su comprensión como fenómeno reflexivo, liberador y de disfrute.
La producción simbólica o las prácticas artísticas que todavía se inscriben en las convicciones de imaginar un mundo mejor, en un amplio sentido, ya sea cuestionando estructuras dominantes o imaginando formas más generosas, sin compromisos previamente establecidos, son aquellas que podrían reconocerse como prácticas artísticas diferenciadas, porque se desenvuelven de manera relativamente autónoma frente a la escala valorativa del mercado y del sistema categórico del mundo académico, dos de los ámbitos más determinantes en su posible sumisión.
Dentro de esa tendencia crítica se inscriben numerosas propuestas que no presentan una homogeneidad estilística ni territorial, pero coinciden en abordar de manera directa o indirecta el derecho a la diferencia como una disputa simbólica que, en el campo artístico, se sustenta en un rechazo a las tradicionales perspectivas de universalidad y se activa como un deseo de hacer visibles signos culturales específicos, asociados a problemas identitarios, muchas veces entroncándose con diferencias étnicas, de género y de clase social.
Propongo que algunas prácticas artísticas sean vistas como discursividades que asumen una lucha por la redistribución del poder y su acción política o de intervención, puede ser entendida como la manera de ofrecer visibilidad a aquellas formas que han quedado postergadas por los modelos dominantes de ciudadanía y que, de manera deliberada o no, se cuestiona el rol diferenciador que el campo del arte ejerce en lo social (cuando asigna una diferencia distintiva entre los sujetos) y en el sistema valorativo de mercado (cuando jerarquiza los objetos culturales). Estas prácticas artísticas que asumen un rol emancipatorio con respecto a las reglas establecidas, desestabilizan la supuesta autonomía del campo artístico y su condición autorreferencial como lugar de prestigio, para incorporar nuevas textualidades, sujetos y prácticas.
Las prácticas artísticas concebidas como resistencia cultural comprenden, como primer paso, los obstáculos que deben enfrentar al formar parte de un sistema que distribuye lugares de poder y por ello, parte de sus objetivos se dirigen a erosionar el arte como categoría diferenciadora (en lo social y en lo valorativo) y problematizan el propio sistema desde su interior al recurrir a estrategias representacionales dislocadoras, a la vez que pueden involucrar a otros actores sociales en una labor de resignificación de ciudadanía. Además, algunas de estas prácticas que llegan a trabajar directamente con los actores sociales, no abandonan los espacios institucionalizados del arte para ejercer también acciones dentro del sistema.
Sosa Son. Hora sí que vengo con todo (catálogo de la exposición individual de Carlos Sosa)), 2012
Carmen Hernández. 2012. “Carlos Sosa: la práctica artística como deseo compartido”, Sosa Son. Hor... more Carmen Hernández. 2012. “Carlos Sosa: la práctica artística como deseo compartido”, Sosa Son. Hora sí que vengo con todo (catálogo), Caracas, Ministerio del Poder Popular para Relaciones Exteriores, pp. 5-12.
Gloria Fiallo. Dicotomía del instante , 2016
Carmen Hernández. 2016. “Gloria Fiallo y la pictorialización como placer visual”, Gloria Fiallo. ... more Carmen Hernández. 2016. “Gloria Fiallo y la pictorialización como placer visual”, Gloria Fiallo. Dicotomía del instante (catálogo), Museo de Bellas Artes, Caracas, p. 16.
Revista de arte y estética contemporánea, 1997
Carmen Hernández. 1997. “Nuevas lecturas del arte desde el rostro femenino. Autorretrato / Frida ... more Carmen Hernández. 1997. “Nuevas lecturas del arte desde el rostro femenino. Autorretrato / Frida Kahlo”, Revista de arte y estética contemporánea, Mérida: Universidad de Los Andes, noviembre de 1997, N° 1, pp. 79-91.
Revista digital de divulgación de la museología venezolana, 2020
Carmen Hernández. 2020. “Continuum. Antonieta Sosa en MBA: homenaje a una trayectoria investigati... more Carmen Hernández. 2020. “Continuum. Antonieta Sosa en MBA: homenaje a una trayectoria investigativa en el arte”, Revista digital de divulgación de la museología venezolana, Caracas: Fundación Museos Nacionales, pp. 68-70.
Galerías del progreso
Carmen Hernández. 2006. “Chile a fines del siglo XIX: exposiciones, museos y la construcción del ... more Carmen Hernández. 2006. “Chile a fines del siglo XIX: exposiciones, museos y la construcción del arte nacional”, en: González Stephan, Beatriz y Jens Andermann (eds.): Galerías del progreso, Buenos Aires: Beatriz Viterbo Editora, Biblioteca Estudios Culturales, pp. 261-290.
Álbum de familia. Conversaciones sobre nuestra identidad cultural, 2013
Carmen Hernández. 2013. “Cambiar la mirada del arte" (entrevista) en: Michelle Roche Rodríguez: ... more Carmen Hernández. 2013. “Cambiar la mirada del arte" (entrevista) en: Michelle Roche Rodríguez: Álbum de familia. Conversaciones sobre nuestra identidad cultural, Caracas: Editorial Alfa, Colección Hogueras Nº 62, pp. 63-75.
Proceedings. AicaCongress São Paulo – Brazil 2007. The Institutionalization of Contemporary Art: art criticism, museums, biennials and the art market, 2009
Carmen Hernández. 2009. “El rol del arte en tiempos de globalización ¿autonomía o diferenciación?... more Carmen Hernández. 2009. “El rol del arte en tiempos de globalización ¿autonomía o diferenciación?” en Lisbeth Rebollo (editora): Proceedings. AicaCongress São Paulo – Brazil 2007. The Institutionalization of Contemporary Art: art criticism, museums, biennials and the art market, Editado por Museu de Arte Contemporãnea da Universidade de São Paulo, São Paulo, pp. 73-90, (ponencia presentada en la sección A globalização e o circuito da arte contemporânea, XLI Congresso da AICA – Brasil 2007, Auditorio de la Universidad de São Paulo, 1 de octubre de 2007).
Con qué se come el arte o reticulofagia en acción, 2012
Conferencia presentada el 31 de agosto de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, con... more Conferencia presentada el 31 de agosto de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, con motivo del cierre de la exposición de la artista Argelia Bravo, titulada Aula 7. Escuela de cuadros y pepas del Comando María Moñitos.
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Papers by Carmen Hernández
Resumen
Este título corresponde de una reflexión sostenida sobre el escepticismo que se observa en algunos críticos contemporáneos con relación al papel positivo que podría jugar el arte en la actualidad, en momentos en que se observan crecientes procesos de mercantilización de la cultura, que han afectado su comprensión como fenómeno reflexivo, liberador y de disfrute.
La producción simbólica o las prácticas artísticas que todavía se inscriben en las convicciones de imaginar un mundo mejor, en un amplio sentido, ya sea cuestionando estructuras dominantes o imaginando formas más generosas, sin compromisos previamente establecidos, son aquellas que podrían reconocerse como prácticas artísticas diferenciadas, porque se desenvuelven de manera relativamente autónoma frente a la escala valorativa del mercado y del sistema categórico del mundo académico, dos de los ámbitos más determinantes en su posible sumisión.
Dentro de esa tendencia crítica se inscriben numerosas propuestas que no presentan una homogeneidad estilística ni territorial, pero coinciden en abordar de manera directa o indirecta el derecho a la diferencia como una disputa simbólica que, en el campo artístico, se sustenta en un rechazo a las tradicionales perspectivas de universalidad y se activa como un deseo de hacer visibles signos culturales específicos, asociados a problemas identitarios, muchas veces entroncándose con diferencias étnicas, de género y de clase social.
Propongo que algunas prácticas artísticas sean vistas como discursividades que asumen una lucha por la redistribución del poder y su acción política o de intervención, puede ser entendida como la manera de ofrecer visibilidad a aquellas formas que han quedado postergadas por los modelos dominantes de ciudadanía y que, de manera deliberada o no, se cuestiona el rol diferenciador que el campo del arte ejerce en lo social (cuando asigna una diferencia distintiva entre los sujetos) y en el sistema valorativo de mercado (cuando jerarquiza los objetos culturales). Estas prácticas artísticas que asumen un rol emancipatorio con respecto a las reglas establecidas, desestabilizan la supuesta autonomía del campo artístico y su condición autorreferencial como lugar de prestigio, para incorporar nuevas textualidades, sujetos y prácticas.
Las prácticas artísticas concebidas como resistencia cultural comprenden, como primer paso, los obstáculos que deben enfrentar al formar parte de un sistema que distribuye lugares de poder y por ello, parte de sus objetivos se dirigen a erosionar el arte como categoría diferenciadora (en lo social y en lo valorativo) y problematizan el propio sistema desde su interior al recurrir a estrategias representacionales dislocadoras, a la vez que pueden involucrar a otros actores sociales en una labor de resignificación de ciudadanía. Además, algunas de estas prácticas que llegan a trabajar directamente con los actores sociales, no abandonan los espacios institucionalizados del arte para ejercer también acciones dentro del sistema.
Resumen
Este título corresponde de una reflexión sostenida sobre el escepticismo que se observa en algunos críticos contemporáneos con relación al papel positivo que podría jugar el arte en la actualidad, en momentos en que se observan crecientes procesos de mercantilización de la cultura, que han afectado su comprensión como fenómeno reflexivo, liberador y de disfrute.
La producción simbólica o las prácticas artísticas que todavía se inscriben en las convicciones de imaginar un mundo mejor, en un amplio sentido, ya sea cuestionando estructuras dominantes o imaginando formas más generosas, sin compromisos previamente establecidos, son aquellas que podrían reconocerse como prácticas artísticas diferenciadas, porque se desenvuelven de manera relativamente autónoma frente a la escala valorativa del mercado y del sistema categórico del mundo académico, dos de los ámbitos más determinantes en su posible sumisión.
Dentro de esa tendencia crítica se inscriben numerosas propuestas que no presentan una homogeneidad estilística ni territorial, pero coinciden en abordar de manera directa o indirecta el derecho a la diferencia como una disputa simbólica que, en el campo artístico, se sustenta en un rechazo a las tradicionales perspectivas de universalidad y se activa como un deseo de hacer visibles signos culturales específicos, asociados a problemas identitarios, muchas veces entroncándose con diferencias étnicas, de género y de clase social.
Propongo que algunas prácticas artísticas sean vistas como discursividades que asumen una lucha por la redistribución del poder y su acción política o de intervención, puede ser entendida como la manera de ofrecer visibilidad a aquellas formas que han quedado postergadas por los modelos dominantes de ciudadanía y que, de manera deliberada o no, se cuestiona el rol diferenciador que el campo del arte ejerce en lo social (cuando asigna una diferencia distintiva entre los sujetos) y en el sistema valorativo de mercado (cuando jerarquiza los objetos culturales). Estas prácticas artísticas que asumen un rol emancipatorio con respecto a las reglas establecidas, desestabilizan la supuesta autonomía del campo artístico y su condición autorreferencial como lugar de prestigio, para incorporar nuevas textualidades, sujetos y prácticas.
Las prácticas artísticas concebidas como resistencia cultural comprenden, como primer paso, los obstáculos que deben enfrentar al formar parte de un sistema que distribuye lugares de poder y por ello, parte de sus objetivos se dirigen a erosionar el arte como categoría diferenciadora (en lo social y en lo valorativo) y problematizan el propio sistema desde su interior al recurrir a estrategias representacionales dislocadoras, a la vez que pueden involucrar a otros actores sociales en una labor de resignificación de ciudadanía. Además, algunas de estas prácticas que llegan a trabajar directamente con los actores sociales, no abandonan los espacios institucionalizados del arte para ejercer también acciones dentro del sistema.