MEHMET AKİF ERSOY ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ DERGİSİ, 2024
Bu araştırmanın amacı, İngiliz figüratif resim sanatının önde gelen ressamlarından Frank Auerbach... more Bu araştırmanın amacı, İngiliz figüratif resim sanatının önde gelen ressamlarından Frank Auerbach ve Leon Kossoff’un resimlerini temsil-anlam ilişkisi açısından incelemektir. Nitel araştırmadan yararlanılan bu çalışmada veriler Frank Auerbach ve Leon Kossoff üzerine yayınlanmış yazılı kaynaklar ve söz konusu sanatçıların sanat anlayışlarını temsil eden sanat eserleri üzerinden bütünleşik tarama ve eser incelemeleri yoluyla elde edilmiştir. Sosyolog Stuart Hall’un temsil-anlam ilişkisi üzerine söylemlerinden hareketle gerçekleştirilen eser okumalarında araştırmaya konu olan sanat eserlerinin üslup, teknik ve konu özelliklerinin alımlayıcı üzerinde meydana getirdiği anlam oluşumları değerlendirilmeye çalışılmıştır. Sanatçıların eserleri üzerine gerçekleştirilen temsil-anlam ilişkine dair incelemelerde, her iki sanatçının sanat anlayışlarının benzer özellikler gösterdiği yönünde okumalarla karşılaşılmıştır. Yoğun impasto tekniğinden yararlanan söz konusu sanatçıların figüratif temelli eserlerinin soyutlamanın kıyısında bir özellik gösterdiği, bu durumun ise resme konu olan figürlerin kimlik özelliklerini belirsizleştirmeye neden olduğu görülmüştür. Sanatçıların resimlerinde gözlemlenen yoğun impasto tekniği, belirsizlik içeren kimlik anlatımları vb. kullanımların alımlayıcı üzerinde karamsarlık, melankoli ve ruhsal derinlik yönünde duyusal iletiler meydana getirdiği görülmüştür.
Bu araştırmanın amacı, Umberto Eco'nun Açık Yapıt (Opera Aperta)
adlı çalışmasında dikkat çekilen... more Bu araştırmanın amacı, Umberto Eco'nun Açık Yapıt (Opera Aperta) adlı çalışmasında dikkat çekilen informel sanat özellikleri çerçevesinde Türk resim sanatının önde gelen isimlerinden Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını değerlendirmektir. Figüratif tasvirden uzaklaşma ve bu duruma bağlı olarak eserin izleyici üzerinde bıraktığı açık yorum alanları Eco tarafından informel sanatın belirgin nitelikleri olarak tasvir edilmektedir. Bu anlamda soyut sanat ile anlamdaşlaşan informel sanatın, güratif sanat geleneğinin karşısında konumlanmayı ve algısal açıdan izleyiciye geniş yorum olanakları sunmayı mümkün kıldığı görülmektedir. Bu çerçevede Türk resim sanatında soyut sanatın ilk örneklerini icra etmesi ve soyut sanatın Türkiye'deki gelişimine sunduğu katkılar açısından Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını Eco'nun informel sanat özellikleri çerçevesinde incelemenin önem teşkil ettiği düşünülmüştür. Araştırmada Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını temsil eden resimler üzerine gerçekleştirilen incelemeler sonucunda, sanatçının resimlerinin izleyiciye geniş bir yorum alanı sunduğu ve bu duruma bağlı olarak Türk resim sanatında açık yapıt özellikleri gösteren ilk örneklerden biri olma özelliği gösterdiği sonucuna ulaşılmıştır. Sanatçının eserlerinde gözlemlenen non- güratif plastik etkilerin (renk, leke, doku, hareket, ahenk vb.) izleyicinin görme biçimi ve sanatsal deneyimleriyle anlam bulan özgün okumalara olanak sunduğu anlaşılmıştır. Araştırma sonuçlarından hareketle araştırmanın son bölümünde ise Nejad Melih Devrim'in eserlerine yönelik gelecekte yapılacak araştırmalar için önerilerde bulunulmuştur.
İnsan&İnsan bilim kültür sanat ve düşünce dergisi, Mar 16, 2022
This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within... more This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within the framework of the characteristics of visual forms (art/media images) in the environment of contemporary visual culture and to make a theoretical assessment of the importance of these imagery structures in art and art education. These assessments were carried out from a perspective based on the relationship between art and society. As a result of these assessments, it was found that the relationship between aesthetic and sociological imagination is intertwined within the scope of the production, distribution, and consumption processes of visual forms in the postmodern process, and in parallel with this situation, the importance of teaching activities and curriculum arrangements for the integration of both imagination structures in art education has been encountered. It has been understood that pedagogical activities focused on developing sociological imagination will provide a sociological perspective to the aesthetic imagination of individuals; thus, it will help to provide a conscious way of thinking about the cultural and social characteristics of visual forms.
This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within... more This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within the framework of the characteristics of visual forms (art/media images) in the environment of contemporary visual culture and to make a theoretical assessment of the importance of these imagery structures in art and art education. These assessments were carried out from a perspective based on the relationship between art and society. As a result of these assessments, it was found that the relationship between aesthetic and sociological imagination is intertwined within the scope of the production, distribution, and consumption processes of visual forms in the postmodern process, and in parallel with this situation, the importance of teaching activities and curriculum arrangements for the integration of both imagination structures in art education has been encountered. It has been understood that pedagogical activities focused on developing sociological imagination will provide a sociological perspective to the aesthetic imagination of individuals; thus, it will help to provide a conscious way of thinking about the cultural and social characteristics of visual forms.
With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples' rela... more With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples' relation with generated visuals (painting, photograph, video, computer games, poster, etc.), is a situation which affect perceptual and behavioral characteristic of people. As a result of connection with generated visuals, changes at the perception and behavior of people remind social learning and visual culture terms which have relation with seeing and visuality fields. Relation between the social learning theory, which states that learning occurs through observation in social environment, and visual culture subject is a mystery. Due to this reason, the research aims to investigate relation between social learning and visual culture. Theoretical structures of the social learning and visual culture terms were pointed out in this research, and relation between these two terms were argued at theoretic level. In consequence of this research, it was seen that experiences, people obtain from connection with visual culture forms in their daily life, and social learning have connections. It was realized that visual culture forms supply vicarious livings to the observers prone to observe and imitate of behaviors that have model characteristic. It was seen that the livings, acquired observational learning from visual culture forms, is a shaping factor for individuals' attitudes and actions. In the study, it was seen that examining the visual culture as an environmental factor in the context of social learning will help to understand and illuminate the changing, transforming and deriving aspects of human behavior in the 21st century.
Ordu Üniversitesi Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi, 2021
Bu araştırmanın amacı, realist sanat eserlerindeki görsel anlatıların toplumsal olay ve olgularla... more Bu araştırmanın amacı, realist sanat eserlerindeki görsel anlatıların toplumsal olay ve olgularla ilişkilerini göstergebilimsel olarak incelemektir. Sanat eleştirisi incelemesi özelliği gösteren bu araştırmada realizm sanat akımının önde gelen temsilcileri arasında yer alan Gustave Courbet, Jean-François Millet ve Adolph Von Menzel’in eserleri üzerine odaklanılmıştır. Bu kapsamda araştırmada Gustave Courbet’nin Taş Kırıcılar, Jean-François Millet’nin Hasatçılar ve Adolph Von Menzel’in Demir Haddehanesi adlı eserleri incelemeye alınmış, söz konusu eserlerin görsel anlam katmanlarında yer alan iletilerin sosyolojik anlatılarla ilişkileri değerlendirilmeye çalışılmıştır. Araştırmaya konu olan eserlerin görsel anlam katmanlarını inceleyebilmek için göstergebilimsel çözümlemeden yararlanılmıştır. Araştırmada göstergebilim anlam çözümleme çalışmaları betimsel, anlatımsal ve izleksel düzeylerde gerçekleştirilmiştir. Göstergebilimsel çözümlemeler sonucunda, resimlerin üretildikleri dönemin toplumsal olay ve olgularına yönelik derin anlam iletileri içerdikleri görülmüştür. Resimlerin görsel anlam katmanlarında yer alan ve yorumlamaya konu olan başlıca sosyolojik söylemler arasında; toplumsal sınıf tabakaları (alt ve üst sınıf), toplum tipleri (tarım ve yeni sanayileşmekte olan toplumlar), sosyalizm, sanayi (endüstri) devrimi, inanç sistemi, işçi sınıfı (proletarya) vb. iletilerle karşılaşılmıştır. Realist sanatçıların yansıtmacı (mimesis) prensiplerinin, sadece formların görüntüsel gerçekliğini tasvir etme yönünde değil aynı zamanda toplumsal olay ve olguların dünyevi karşılıklarını en açık şekilde işleme konusunda da belirginlik gösteren bir tasvir anlayışı özeliğine sahip olduğu görülmüştür. Bu özelliğin, realist anlatımın eleştirel nitelikli sosyolojik bir özelik kazanması noktasında önemli rollere sahip olduğu anlaşılmıştır. Realist sanat eserlerinin enformel eserlere göre öznel yorumlara daha kapalı bir özellik göstermesinin, söz konusu eserlerin görsel iletilerinden sosyoloji ve tarih araştırmalarında bir tür tarihsel belge ve görsel veri olarak yararlanılabileceği konusunu karşımıza çıkarmıştır.
Bu araştırmanın amacı, postmodern sanat ortamında yer alan halı-kilim enstalasyon çalışmaları üze... more Bu araştırmanın amacı, postmodern sanat ortamında yer alan halı-kilim enstalasyon çalışmaları üzerinden Doğu ve Batı kültürleri arasındaki sanatsal etkileşimi incelemektir. Araştırma, postmodern sanat ortamında karşımıza çıkan Heike Weber, Rudolf Stingel ve Martin Roth'un halı-kilimler üzerine kurguladıkları enstalasyon çalışmaları üzerine odaklanmaktadır. Araştırmada veriler, incelemeye konu olan Batılı sanatçıların halı-kilim enstalasyon çalışmaları üzerinden göstergebilimsel çözümleme ve literatür taraması yoluyla toplanmıştır. Göstergebilim çözümlemeleri betimsel, anlatımsal ve izleksel düzeyde gerçekleştirilmiştir. Araştırma sonucunda, Doğu halı-kilimlerinin geçmişten günümüze Batılı sanatçılar için esin kaynağı olageldiği; Doğu halı-kilimlerinden Batılı sanatçılar tarafından postmodern enstalasyon uygulamalarda kavramsal ve teknik açıdan yararlanıldığı; enstalasyonlarda Doğu halı-kilimlerinden yararlanmanın Batılı sanatçılar için kültürel göstergeler üzerine yeni, özgün ve çağdaş bir söylem inşa etmeye yardımcı olduğu; söz konusu enstalasyonlarda Doğu halı-kilimlerinin sanatsal yeniden üretim yoluyla ve hazır nesne özelliğinde sanatsal formlar olarak tekrar karşımıza çıktığı görülmüştür.
lnternational Electronic Journal of Elementary Education, 2019
With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples’ rela... more With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples’ relation with generated visuals (painting, photo-graph, video, computer games, poster, etc.), is a situation which affect perceptual and behavioral characteristic of people. As a result of con-nection with generated visuals, changes at the perception and behavior of people remind social learning and visual culture terms which have relation with seeing and visuality fields. Relation between the social learning theory, which states that learning occurs through observation in social environment, and visual culture subject is a mystery. Due to this reason, the research aims to investigate relation between social learning and visual culture. Theoretical structures of the social learning and visual culture terms were pointed out in this research, and relation between these two terms were argued at theoretic level. In consequence of this research, it was seen that experiences, people obtain from connection with visual culture forms in their daily life, and social learning have connections. It was realized that visual culture forms supply vicarious livings to the observers prone to observe and imitate of behaviors that have model characteristic. It was seen that the livings, acquired observational learning from visual culture forms, is a shaping factor for individuals’ attitudes and actions. In the study, it was seen that examining the visual culture as an environmental factor in the context of social learning will help to understand and illuminate the changing, transforming and de-riving aspects of human behavior in the 21st century.
MEHMET AKİF ERSOY ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ DERGİSİ, 2024
Bu araştırmanın amacı, İngiliz figüratif resim sanatının önde gelen ressamlarından Frank Auerbach... more Bu araştırmanın amacı, İngiliz figüratif resim sanatının önde gelen ressamlarından Frank Auerbach ve Leon Kossoff’un resimlerini temsil-anlam ilişkisi açısından incelemektir. Nitel araştırmadan yararlanılan bu çalışmada veriler Frank Auerbach ve Leon Kossoff üzerine yayınlanmış yazılı kaynaklar ve söz konusu sanatçıların sanat anlayışlarını temsil eden sanat eserleri üzerinden bütünleşik tarama ve eser incelemeleri yoluyla elde edilmiştir. Sosyolog Stuart Hall’un temsil-anlam ilişkisi üzerine söylemlerinden hareketle gerçekleştirilen eser okumalarında araştırmaya konu olan sanat eserlerinin üslup, teknik ve konu özelliklerinin alımlayıcı üzerinde meydana getirdiği anlam oluşumları değerlendirilmeye çalışılmıştır. Sanatçıların eserleri üzerine gerçekleştirilen temsil-anlam ilişkine dair incelemelerde, her iki sanatçının sanat anlayışlarının benzer özellikler gösterdiği yönünde okumalarla karşılaşılmıştır. Yoğun impasto tekniğinden yararlanan söz konusu sanatçıların figüratif temelli eserlerinin soyutlamanın kıyısında bir özellik gösterdiği, bu durumun ise resme konu olan figürlerin kimlik özelliklerini belirsizleştirmeye neden olduğu görülmüştür. Sanatçıların resimlerinde gözlemlenen yoğun impasto tekniği, belirsizlik içeren kimlik anlatımları vb. kullanımların alımlayıcı üzerinde karamsarlık, melankoli ve ruhsal derinlik yönünde duyusal iletiler meydana getirdiği görülmüştür.
Bu araştırmanın amacı, Umberto Eco'nun Açık Yapıt (Opera Aperta)
adlı çalışmasında dikkat çekilen... more Bu araştırmanın amacı, Umberto Eco'nun Açık Yapıt (Opera Aperta) adlı çalışmasında dikkat çekilen informel sanat özellikleri çerçevesinde Türk resim sanatının önde gelen isimlerinden Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını değerlendirmektir. Figüratif tasvirden uzaklaşma ve bu duruma bağlı olarak eserin izleyici üzerinde bıraktığı açık yorum alanları Eco tarafından informel sanatın belirgin nitelikleri olarak tasvir edilmektedir. Bu anlamda soyut sanat ile anlamdaşlaşan informel sanatın, güratif sanat geleneğinin karşısında konumlanmayı ve algısal açıdan izleyiciye geniş yorum olanakları sunmayı mümkün kıldığı görülmektedir. Bu çerçevede Türk resim sanatında soyut sanatın ilk örneklerini icra etmesi ve soyut sanatın Türkiye'deki gelişimine sunduğu katkılar açısından Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını Eco'nun informel sanat özellikleri çerçevesinde incelemenin önem teşkil ettiği düşünülmüştür. Araştırmada Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını temsil eden resimler üzerine gerçekleştirilen incelemeler sonucunda, sanatçının resimlerinin izleyiciye geniş bir yorum alanı sunduğu ve bu duruma bağlı olarak Türk resim sanatında açık yapıt özellikleri gösteren ilk örneklerden biri olma özelliği gösterdiği sonucuna ulaşılmıştır. Sanatçının eserlerinde gözlemlenen non- güratif plastik etkilerin (renk, leke, doku, hareket, ahenk vb.) izleyicinin görme biçimi ve sanatsal deneyimleriyle anlam bulan özgün okumalara olanak sunduğu anlaşılmıştır. Araştırma sonuçlarından hareketle araştırmanın son bölümünde ise Nejad Melih Devrim'in eserlerine yönelik gelecekte yapılacak araştırmalar için önerilerde bulunulmuştur.
İnsan&İnsan bilim kültür sanat ve düşünce dergisi, Mar 16, 2022
This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within... more This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within the framework of the characteristics of visual forms (art/media images) in the environment of contemporary visual culture and to make a theoretical assessment of the importance of these imagery structures in art and art education. These assessments were carried out from a perspective based on the relationship between art and society. As a result of these assessments, it was found that the relationship between aesthetic and sociological imagination is intertwined within the scope of the production, distribution, and consumption processes of visual forms in the postmodern process, and in parallel with this situation, the importance of teaching activities and curriculum arrangements for the integration of both imagination structures in art education has been encountered. It has been understood that pedagogical activities focused on developing sociological imagination will provide a sociological perspective to the aesthetic imagination of individuals; thus, it will help to provide a conscious way of thinking about the cultural and social characteristics of visual forms.
This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within... more This study aims to examine the relationship between aesthetic and sociological imagination within the framework of the characteristics of visual forms (art/media images) in the environment of contemporary visual culture and to make a theoretical assessment of the importance of these imagery structures in art and art education. These assessments were carried out from a perspective based on the relationship between art and society. As a result of these assessments, it was found that the relationship between aesthetic and sociological imagination is intertwined within the scope of the production, distribution, and consumption processes of visual forms in the postmodern process, and in parallel with this situation, the importance of teaching activities and curriculum arrangements for the integration of both imagination structures in art education has been encountered. It has been understood that pedagogical activities focused on developing sociological imagination will provide a sociological perspective to the aesthetic imagination of individuals; thus, it will help to provide a conscious way of thinking about the cultural and social characteristics of visual forms.
With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples' rela... more With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples' relation with generated visuals (painting, photograph, video, computer games, poster, etc.), is a situation which affect perceptual and behavioral characteristic of people. As a result of connection with generated visuals, changes at the perception and behavior of people remind social learning and visual culture terms which have relation with seeing and visuality fields. Relation between the social learning theory, which states that learning occurs through observation in social environment, and visual culture subject is a mystery. Due to this reason, the research aims to investigate relation between social learning and visual culture. Theoretical structures of the social learning and visual culture terms were pointed out in this research, and relation between these two terms were argued at theoretic level. In consequence of this research, it was seen that experiences, people obtain from connection with visual culture forms in their daily life, and social learning have connections. It was realized that visual culture forms supply vicarious livings to the observers prone to observe and imitate of behaviors that have model characteristic. It was seen that the livings, acquired observational learning from visual culture forms, is a shaping factor for individuals' attitudes and actions. In the study, it was seen that examining the visual culture as an environmental factor in the context of social learning will help to understand and illuminate the changing, transforming and deriving aspects of human behavior in the 21st century.
Ordu Üniversitesi Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi, 2021
Bu araştırmanın amacı, realist sanat eserlerindeki görsel anlatıların toplumsal olay ve olgularla... more Bu araştırmanın amacı, realist sanat eserlerindeki görsel anlatıların toplumsal olay ve olgularla ilişkilerini göstergebilimsel olarak incelemektir. Sanat eleştirisi incelemesi özelliği gösteren bu araştırmada realizm sanat akımının önde gelen temsilcileri arasında yer alan Gustave Courbet, Jean-François Millet ve Adolph Von Menzel’in eserleri üzerine odaklanılmıştır. Bu kapsamda araştırmada Gustave Courbet’nin Taş Kırıcılar, Jean-François Millet’nin Hasatçılar ve Adolph Von Menzel’in Demir Haddehanesi adlı eserleri incelemeye alınmış, söz konusu eserlerin görsel anlam katmanlarında yer alan iletilerin sosyolojik anlatılarla ilişkileri değerlendirilmeye çalışılmıştır. Araştırmaya konu olan eserlerin görsel anlam katmanlarını inceleyebilmek için göstergebilimsel çözümlemeden yararlanılmıştır. Araştırmada göstergebilim anlam çözümleme çalışmaları betimsel, anlatımsal ve izleksel düzeylerde gerçekleştirilmiştir. Göstergebilimsel çözümlemeler sonucunda, resimlerin üretildikleri dönemin toplumsal olay ve olgularına yönelik derin anlam iletileri içerdikleri görülmüştür. Resimlerin görsel anlam katmanlarında yer alan ve yorumlamaya konu olan başlıca sosyolojik söylemler arasında; toplumsal sınıf tabakaları (alt ve üst sınıf), toplum tipleri (tarım ve yeni sanayileşmekte olan toplumlar), sosyalizm, sanayi (endüstri) devrimi, inanç sistemi, işçi sınıfı (proletarya) vb. iletilerle karşılaşılmıştır. Realist sanatçıların yansıtmacı (mimesis) prensiplerinin, sadece formların görüntüsel gerçekliğini tasvir etme yönünde değil aynı zamanda toplumsal olay ve olguların dünyevi karşılıklarını en açık şekilde işleme konusunda da belirginlik gösteren bir tasvir anlayışı özeliğine sahip olduğu görülmüştür. Bu özelliğin, realist anlatımın eleştirel nitelikli sosyolojik bir özelik kazanması noktasında önemli rollere sahip olduğu anlaşılmıştır. Realist sanat eserlerinin enformel eserlere göre öznel yorumlara daha kapalı bir özellik göstermesinin, söz konusu eserlerin görsel iletilerinden sosyoloji ve tarih araştırmalarında bir tür tarihsel belge ve görsel veri olarak yararlanılabileceği konusunu karşımıza çıkarmıştır.
Bu araştırmanın amacı, postmodern sanat ortamında yer alan halı-kilim enstalasyon çalışmaları üze... more Bu araştırmanın amacı, postmodern sanat ortamında yer alan halı-kilim enstalasyon çalışmaları üzerinden Doğu ve Batı kültürleri arasındaki sanatsal etkileşimi incelemektir. Araştırma, postmodern sanat ortamında karşımıza çıkan Heike Weber, Rudolf Stingel ve Martin Roth'un halı-kilimler üzerine kurguladıkları enstalasyon çalışmaları üzerine odaklanmaktadır. Araştırmada veriler, incelemeye konu olan Batılı sanatçıların halı-kilim enstalasyon çalışmaları üzerinden göstergebilimsel çözümleme ve literatür taraması yoluyla toplanmıştır. Göstergebilim çözümlemeleri betimsel, anlatımsal ve izleksel düzeyde gerçekleştirilmiştir. Araştırma sonucunda, Doğu halı-kilimlerinin geçmişten günümüze Batılı sanatçılar için esin kaynağı olageldiği; Doğu halı-kilimlerinden Batılı sanatçılar tarafından postmodern enstalasyon uygulamalarda kavramsal ve teknik açıdan yararlanıldığı; enstalasyonlarda Doğu halı-kilimlerinden yararlanmanın Batılı sanatçılar için kültürel göstergeler üzerine yeni, özgün ve çağdaş bir söylem inşa etmeye yardımcı olduğu; söz konusu enstalasyonlarda Doğu halı-kilimlerinin sanatsal yeniden üretim yoluyla ve hazır nesne özelliğinde sanatsal formlar olarak tekrar karşımıza çıktığı görülmüştür.
lnternational Electronic Journal of Elementary Education, 2019
With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples’ rela... more With the developing technology, acceleration of visual production and increasing of peoples’ relation with generated visuals (painting, photo-graph, video, computer games, poster, etc.), is a situation which affect perceptual and behavioral characteristic of people. As a result of con-nection with generated visuals, changes at the perception and behavior of people remind social learning and visual culture terms which have relation with seeing and visuality fields. Relation between the social learning theory, which states that learning occurs through observation in social environment, and visual culture subject is a mystery. Due to this reason, the research aims to investigate relation between social learning and visual culture. Theoretical structures of the social learning and visual culture terms were pointed out in this research, and relation between these two terms were argued at theoretic level. In consequence of this research, it was seen that experiences, people obtain from connection with visual culture forms in their daily life, and social learning have connections. It was realized that visual culture forms supply vicarious livings to the observers prone to observe and imitate of behaviors that have model characteristic. It was seen that the livings, acquired observational learning from visual culture forms, is a shaping factor for individuals’ attitudes and actions. In the study, it was seen that examining the visual culture as an environmental factor in the context of social learning will help to understand and illuminate the changing, transforming and de-riving aspects of human behavior in the 21st century.
Uploads
Papers by uğur yılmaz
adlı çalışmasında dikkat çekilen informel sanat özellikleri
çerçevesinde Türk resim sanatının önde gelen isimlerinden Nejad
Melih Devrim'in sanat anlayışını değerlendirmektir. Figüratif
tasvirden uzaklaşma ve bu duruma bağlı olarak eserin izleyici
üzerinde bıraktığı açık yorum alanları Eco tarafından informel
sanatın belirgin nitelikleri olarak tasvir edilmektedir. Bu anlamda
soyut sanat ile anlamdaşlaşan informel sanatın, güratif sanat
geleneğinin karşısında konumlanmayı ve algısal açıdan izleyiciye
geniş yorum olanakları sunmayı mümkün kıldığı görülmektedir. Bu
çerçevede Türk resim sanatında soyut sanatın ilk örneklerini icra
etmesi ve soyut sanatın Türkiye'deki gelişimine sunduğu katkılar
açısından Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını Eco'nun informel
sanat özellikleri çerçevesinde incelemenin önem teşkil ettiği
düşünülmüştür. Araştırmada Nejad Melih Devrim'in sanat
anlayışını temsil eden resimler üzerine gerçekleştirilen incelemeler
sonucunda, sanatçının resimlerinin izleyiciye geniş bir yorum alanı
sunduğu ve bu duruma bağlı olarak Türk resim sanatında açık
yapıt özellikleri gösteren ilk örneklerden biri olma özelliği gösterdiği
sonucuna ulaşılmıştır. Sanatçının eserlerinde gözlemlenen non-
güratif plastik etkilerin (renk, leke, doku, hareket, ahenk vb.)
izleyicinin görme biçimi ve sanatsal deneyimleriyle anlam bulan
özgün okumalara olanak sunduğu anlaşılmıştır. Araştırma
sonuçlarından hareketle araştırmanın son bölümünde ise Nejad
Melih Devrim'in eserlerine yönelik gelecekte yapılacak araştırmalar
için önerilerde bulunulmuştur.
adlı çalışmasında dikkat çekilen informel sanat özellikleri
çerçevesinde Türk resim sanatının önde gelen isimlerinden Nejad
Melih Devrim'in sanat anlayışını değerlendirmektir. Figüratif
tasvirden uzaklaşma ve bu duruma bağlı olarak eserin izleyici
üzerinde bıraktığı açık yorum alanları Eco tarafından informel
sanatın belirgin nitelikleri olarak tasvir edilmektedir. Bu anlamda
soyut sanat ile anlamdaşlaşan informel sanatın, güratif sanat
geleneğinin karşısında konumlanmayı ve algısal açıdan izleyiciye
geniş yorum olanakları sunmayı mümkün kıldığı görülmektedir. Bu
çerçevede Türk resim sanatında soyut sanatın ilk örneklerini icra
etmesi ve soyut sanatın Türkiye'deki gelişimine sunduğu katkılar
açısından Nejad Melih Devrim'in sanat anlayışını Eco'nun informel
sanat özellikleri çerçevesinde incelemenin önem teşkil ettiği
düşünülmüştür. Araştırmada Nejad Melih Devrim'in sanat
anlayışını temsil eden resimler üzerine gerçekleştirilen incelemeler
sonucunda, sanatçının resimlerinin izleyiciye geniş bir yorum alanı
sunduğu ve bu duruma bağlı olarak Türk resim sanatında açık
yapıt özellikleri gösteren ilk örneklerden biri olma özelliği gösterdiği
sonucuna ulaşılmıştır. Sanatçının eserlerinde gözlemlenen non-
güratif plastik etkilerin (renk, leke, doku, hareket, ahenk vb.)
izleyicinin görme biçimi ve sanatsal deneyimleriyle anlam bulan
özgün okumalara olanak sunduğu anlaşılmıştır. Araştırma
sonuçlarından hareketle araştırmanın son bölümünde ise Nejad
Melih Devrim'in eserlerine yönelik gelecekte yapılacak araştırmalar
için önerilerde bulunulmuştur.