El presente trabajo es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que utilizando los ma... more El presente trabajo es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que utilizando los marcos teóricos y metodológicos propios de la literatura y la crítica cinematográfica indaga desde una perspectiva cultural sobre las transformaciones en los campos literario y cinematográfico en la Argentina del cambio de milenio. Estos cambios estuvieron estrechamente vinculados con la crisis socioeconómica que atravesaba el país durante ese período, con la globalización y con los avances tecnológicos en el área audiovisual. El recorte temporal es el de la primera década del siglo XXI, aunque para comprender mejor el proceso hubo que estudiar también los años 1990. El análisis pone el foco en cómo la concentración experimentada por sector editorial y en cómo las nuevas tecnologías y la nueva ley de cine influyeron en los cambios observados en los modos de creación, de producción y de distribución de los productos culturales desarrollados tanto por el sector literario como en el cinematográfico.
Una buena parte de la nueva narrativa argentina –producida durante los años 2000– se caracteriza ... more Una buena parte de la nueva narrativa argentina –producida durante los años 2000– se caracteriza por un trabajo en el lenguaje y un tratamiento de temáticas de sensibilidad social que han contribuido a la inclusión de sectores de la sociedad, históricamente marginados, en el centro de la agenda de la opinión pública. En la novela La virgen cabeza, Gabriela Cabezón Cámara logra el encuentro entre dos formas de ver el mundo. Asistimos a un desplazamiento del foco de la escena: del mundo burgués o pequeño burgués que dominó los relatos en la literatura argentina post-boom pasó, por ejemplo en la primera novela de Cabezón Cámara, a las márgenes de la sociedad argentina, es decir, la villa y las diversidades sexuales.
Abstract Part of the new Argentine narrative produced by the two thousand's has been characterized by a work in the language and a treatment of topics of social sensibility. This narrative has contributed to the incorporation of groups sectors of the society historically marginalized of the center of the agenda of public opinion. The novel La virgen cabeza, by Gabriela Cabezón Cámara, achieves to show an encounter of two cultures within the same society. In the story the spotlight has been displaced of the scene: while the bourgeois and middle-class universe dominated the statements in the Argentine literature post-boom has been written, for instance, the first Cabezon Cámara novel, about the people at the margins of the argentine society, that is to say, the inhabitants of shanty towns and the sexual diversity.
V encuentro Nacional de difusión de proyectos de investigación del ILLPAT, 2018
Durante los años 2000 la narrativa argentina abordó ciertos tópicos que, a nuestro entender, nunc... more Durante los años 2000 la narrativa argentina abordó ciertos tópicos que, a nuestro entender, nunca habían sido tratados de manera tan original. Desarrolló temáticas alrededor de los sectores excluidos de la sociedad, en particular los excluidos económicos y las diversidades sexuales. En esta comunicación queremos dar cuenta del conflicto que surge a partir de la mayor visibilidad pública tanto de los habitantes de las villas miseria como de las personas vinculadas a las diversidades sexuales agrupadas bajo la sigla LGBTI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero e Intersexuales). En Dame pelota: una chica menstrúa cada 26 o 32 días y es normal se conjugan las vicisitudes del amor homosexual entre mujeres con la rudeza de la vida en una villa miseria. En ese sentido, el análisis crítico de la novela de Dalia Rosetti revela algunas líneas de reflexión alrededor de la problemática que ha encerrado la histórica exclusión de los sectores mencionados: problemas de carácter social, discursivo, institucional.
Encuentro Internacional Representaciones e imaginarios de lo monstruoso en la literatura y el arte. Pontificia Universidad Católica de Chile, 2015
“El puto se siente un monstruo”, sentencia Arlindo Constantino . Ese sentimiento es producto, sin... more “El puto se siente un monstruo”, sentencia Arlindo Constantino . Ese sentimiento es producto, sin duda, del rechazo que una buena parte de la sociedad dispensa a aquellos que se salen del molde creado en occidente. Uno de los grupos de las minorías sexuales que más sufren este rechazo son los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los individuos intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985). La película XXY, adaptada del cuento Cinismo de Sergio Bizzio, ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret (adaptación de las memorias de Herculine Barbin, publicadas por Michel Foucault). Ambas adaptaciones han sentado, a nuestro entender, un precedente de un importante valor para la vulgarización del tema y su inclusión en la discusión social.
La presente comunicación se encuadra dentro de la problemática planteada en el segundo capítulo d... more La presente comunicación se encuadra dentro de la problemática planteada en el segundo capítulo de la redacción de mi tesis doctoral sobre la representación de la sociedad argentina de los años 2000 en el cine y la literatura; cuya investigación, hoy avanzada, fue iniciada a fines de 2012. Las minorías sexuales han sido estigmatizadas socialmente durante toda la era moderna. Ese sentimiento es producto, sin duda, del rechazo que una buena parte de la sociedad dispensa a aquellos que se salen del molde creado en occidente. Uno de los grupos que más sufre este rechazo es el de los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985). La película XXY ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret. Hubo, con el inicio del cine hablado, algunos intentos de incluir temas sobre las minorías sexuales. En los años 1930, películas como Marruecos y Reina Cristina (Josef von Sternberg, 1930 y 1933) sugerían una visión positiva de la homosexualidad, fuera de los estereotipos que hasta entonces habían caracterizado a las representaciones de estas personas, a menudo utilizadas para matizar la trama principal con la actuación exagerada de la tipología sexual. No obstante, por presión de sectores conservadores de la sociedad estadounidense, el Congreso de ese país adoptó el código Hays; éste censuró por más de treinta años temas considerados indecentes incluyendo entre ellos la homosexualidad. Desde hace unas décadas esta situación se revirtió, llegando incluso a una apertura notable durante las últimas dos décadas. Nuestra hipótesis es que las dos películas que vamos a analizar han contribuido a la vulgarización del tema y su inclusión en el debate social. Esta comunicación indagará, como hemos dicho, desde el marco de los estudios queer y la crítica cinematográfica, sobre la representación de la intersexualidad –y las minorías sexuales, en general– que hizo el cine occidental a lo largo del siglo veinte.
XIX congreso de RedCom: Federalizar la comunicación: experiencias, utopías y recorridos pendientes, 2017
Las imágenes y relatos noticiosos, los discursos políticos, las frases célebres representativas d... more Las imágenes y relatos noticiosos, los discursos políticos, las frases célebres representativas de un acontecimiento o momento histórico, operan en ciertos relatos de ficción como un anclaje de época y al mismo tiempo de representación de una realidad a través de un elemento portador de un supuesto discurso verista. Los discursos utilizados en las novelas que hemos analizado -El grito (Florencia Abbate, 2004) y El año del desierto (Pedro Mairal, 2005)- son conocidos por la mayor parte de los argentinos que vivenciaron la crisis económica de 2001, no obstante el escritor hubiese podido elegir otros extraídos de la cotidianeidad. Hemos creído conveniente indagar sobre esta elección para develar los artificios buscados por estos dos autores. Analizaremos estos textos desde la perspectiva del estudio de los discursos sociales (Verón, 1983), el de las posibilidades testimoniales de la imagen (Didi-Huberman, 2004; Berger, 2005; Barthes, 1989) y desde la crítica literaria, en particular sobre los problemas que presenta la Nueva Narrativa Argentina (Drucaroff, 2006) es decir la supuesta vuelta del realismo (Contreras, 2006 y 2010) y la autobiografía. Este acercamiento transdisciplinario nos permite tener una percepción desde múltiples ángulos sobre un objeto tan huidizo como el de la imagen televisiva para los estudios académicos
VI Congreso Internacional de Ciencias Sociales y Humanidades: Imágenes de la muerte, Salta, 2014
A través de tres novelas de Néstor Ponce, La bestia de las diagonales (1999), Una vaca ya pronto ... more A través de tres novelas de Néstor Ponce, La bestia de las diagonales (1999), Una vaca ya pronto serás (2006) y Azote (2008), indagaremos, desde una perspectiva histórico-sociológica de la crítica literaria, sobre uno de los recursos narrativos que el autor utiliza para representar la muerte. En estas obras el velatorio aparece en su forma más popular, desprovista de la solemnidad que le atribuye la tradición judeocristiana, hegemónica dentro de la práctica del rito . La música y el baile son introducidas en la ceremonia funeraria en forma gradual hasta desplazar por completo toda imagen de ceremonia religiosa, tratándose claramente de un velorio de angelito en dos de las novelas. En qué contexto lo observamos es la cuestión que nos gustaría desarrollar aquí. Sostenemos que desde la crisis económica que se desarrolló durante el último lustro de los años 1990, alcanzando su peor momento en diciembre de 2001, ha habido una clara tendencia de una parte importante de la producción literaria argentina a incluir personajes, escenarios y temas propios de la cultura popular suburbana, como oposición a la urbana más representativa de los valores occidentales europeos que de los autóctonos a los que situó en el rango de mitos folclóricos. Encontramos semejanzas entre estas nociones y la idea de “ficción”, representada por la ciudad, y la de “realidad”, constituida por la cultura nativa basada en la tierra, que Rodolfo Kusch plasmó en su Seducción de la barbarie (1953). De esta manera, autores como Ponce invierten esta apreciación y otorgan a los sectores antes relegados y a sus costumbres un lugar importante en la trama de sus relatos confrontándola con la percepción urbana eurocentrista. Promulgan así una redefinición del espacio cultural, equilibrando el lugar ocupado por ambas culturas para alcanzar un mestizaje o hibridación intercultural, entendiendo este último concepto, a la manera que lo hace Néstor García Canclini (1989). Este autor, al contrario de Kusch, otorga a la ciudad la categoría de espacio de encuentro de las culturas donde éstas adquieren un carácter heterogéneo, diferente del uniforme evocado por Kusch. Los velatorios con música y baile fueron abordados anteriormente por autores como Alfred Ebelot (1890), Juan Bautista Ambrosetti (1893) y Juan Alfonso Carrizo (1923), aunque centrados en descripciones del mundo rural, en particular el velorio de angelitos. Insistiremos entonces en la novedad en el tratamiento que les da Ponce: el desplazamiento paulatino del comportamiento rural, previo pasaje por la periferia de la ciudad, hacia el espacio urbano. En la novela Una vaca ya pronto serás, cuya historia se sitúa en los años del genocidio de los pueblos originarios conocido como “campaña del desierto”, el escenario es rural; en La bestia de las diagonales, ambientada en La Plata quince años después de su fundación, el velorio se lleva a cabo en una casa de los suburbios; y en Azote la trama transcurre en un futuro año 2030, en la ciudad de Buenos Aires. De esta manera se refuerza nuestra hipótesis sobre la tendencia del autor a instalar una presencia nítida de la cultura rural dentro del tejido urbano. En un segundo paso, el análisis de la introducción de esta característica rural dentro de la ciudad, nos permitiría observar un componente en el relato que podríamos calificar como culturalmente híbrido. Tal es el caso de la novela Azote, ambientada en el futuro, aunque largos pasajes nos son contemporáneos, donde el velorio de un joven cuidacoches se desarrolla en un minimercado, propiedad de un joven chino. Todo transcurre en un ambiente de recogimiento, a pesar del poco ortodoxo lugar elegido, hasta que un ejecutivo, vecino del barrio, tiene una actitud que uno de los asistentes juzga fuera de lugar. Este último, indignado, pone música, un disco de cumbias, que da lugar al baile y la apertura de las primeras botellas de cerveza. Esta situación nos indicaría la irrupción de un componente que favorecería la hibridación como signo de protesta ante la irreverencia de lo que hasta entonces era hegemónico. Indagaremos en este caso en particular los elementos que permiten introducir una variante del rito que se identificaría más con el entorno social del joven fallecido. La obra de Ponce parecería querer otorgar a la sociedad argentina contemporánea un carácter híbrido simbolizado a través de la incorporación de la música y el baile en los velorios. Observamos que en dos de sus novelas el velorio de un niño reviste todas las características rituales de los velorios de angelitos en una historia donde los protagonistas mantienen un intercambio fluido entre el campo y la ciudad. Mientras que en la novela más reciente, Azote, si bien encontramos música y baile en el velorio, el difunto es un joven adolescente, no un niño menor de ocho años. Esto nos lleva a considerar la hipótesis de que en esta última obra, se muestra un grado avanzado de penetración de la cultura popular rural, por sobre la urbana, como si fuera un nuevo capítulo de la dialéctica que desde Sarmiento y su Facundo se ha extendido, en la literatura argentina, hasta nuestros días.
La presente ponencia ha sido inspirada por las insoslayables efemérides del cuadragésimo aniversa... more La presente ponencia ha sido inspirada por las insoslayables efemérides del cuadragésimo aniversario de la muerte de Lispector y del centenario del nacimiento de Juan Rulfo.
El presente trabajo es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que utilizando los ma... more El presente trabajo es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que utilizando los marcos teóricos y metodológicos propios de la literatura y la crítica cinematográfica indaga desde una perspectiva cultural sobre las transformaciones en los campos literario y cinematográfico en la Argentina del cambio de milenio. Estos cambios estuvieron estrechamente vinculados con la crisis socioeconómica que atravesaba el país durante ese período, con la globalización y con los avances tecnológicos en el área audiovisual. El recorte temporal es el de la primera década del siglo XXI, aunque para comprender mejor el proceso hubo que estudiar también los años 1990. El análisis pone el foco en cómo la concentración experimentada por sector editorial y en cómo las nuevas tecnologías y la nueva ley de cine influyeron en los cambios observados en los modos de creación, de producción y de distribución de los productos culturales desarrollados tanto por el sector literario como en el cinematográfico.
Una buena parte de la nueva narrativa argentina –producida durante los años 2000– se caracteriza ... more Una buena parte de la nueva narrativa argentina –producida durante los años 2000– se caracteriza por un trabajo en el lenguaje y un tratamiento de temáticas de sensibilidad social que han contribuido a la inclusión de sectores de la sociedad, históricamente marginados, en el centro de la agenda de la opinión pública. En la novela La virgen cabeza, Gabriela Cabezón Cámara logra el encuentro entre dos formas de ver el mundo. Asistimos a un desplazamiento del foco de la escena: del mundo burgués o pequeño burgués que dominó los relatos en la literatura argentina post-boom pasó, por ejemplo en la primera novela de Cabezón Cámara, a las márgenes de la sociedad argentina, es decir, la villa y las diversidades sexuales.
Abstract Part of the new Argentine narrative produced by the two thousand's has been characterized by a work in the language and a treatment of topics of social sensibility. This narrative has contributed to the incorporation of groups sectors of the society historically marginalized of the center of the agenda of public opinion. The novel La virgen cabeza, by Gabriela Cabezón Cámara, achieves to show an encounter of two cultures within the same society. In the story the spotlight has been displaced of the scene: while the bourgeois and middle-class universe dominated the statements in the Argentine literature post-boom has been written, for instance, the first Cabezon Cámara novel, about the people at the margins of the argentine society, that is to say, the inhabitants of shanty towns and the sexual diversity.
V encuentro Nacional de difusión de proyectos de investigación del ILLPAT, 2018
Durante los años 2000 la narrativa argentina abordó ciertos tópicos que, a nuestro entender, nunc... more Durante los años 2000 la narrativa argentina abordó ciertos tópicos que, a nuestro entender, nunca habían sido tratados de manera tan original. Desarrolló temáticas alrededor de los sectores excluidos de la sociedad, en particular los excluidos económicos y las diversidades sexuales. En esta comunicación queremos dar cuenta del conflicto que surge a partir de la mayor visibilidad pública tanto de los habitantes de las villas miseria como de las personas vinculadas a las diversidades sexuales agrupadas bajo la sigla LGBTI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero e Intersexuales). En Dame pelota: una chica menstrúa cada 26 o 32 días y es normal se conjugan las vicisitudes del amor homosexual entre mujeres con la rudeza de la vida en una villa miseria. En ese sentido, el análisis crítico de la novela de Dalia Rosetti revela algunas líneas de reflexión alrededor de la problemática que ha encerrado la histórica exclusión de los sectores mencionados: problemas de carácter social, discursivo, institucional.
Encuentro Internacional Representaciones e imaginarios de lo monstruoso en la literatura y el arte. Pontificia Universidad Católica de Chile, 2015
“El puto se siente un monstruo”, sentencia Arlindo Constantino . Ese sentimiento es producto, sin... more “El puto se siente un monstruo”, sentencia Arlindo Constantino . Ese sentimiento es producto, sin duda, del rechazo que una buena parte de la sociedad dispensa a aquellos que se salen del molde creado en occidente. Uno de los grupos de las minorías sexuales que más sufren este rechazo son los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los individuos intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985). La película XXY, adaptada del cuento Cinismo de Sergio Bizzio, ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret (adaptación de las memorias de Herculine Barbin, publicadas por Michel Foucault). Ambas adaptaciones han sentado, a nuestro entender, un precedente de un importante valor para la vulgarización del tema y su inclusión en la discusión social.
La presente comunicación se encuadra dentro de la problemática planteada en el segundo capítulo d... more La presente comunicación se encuadra dentro de la problemática planteada en el segundo capítulo de la redacción de mi tesis doctoral sobre la representación de la sociedad argentina de los años 2000 en el cine y la literatura; cuya investigación, hoy avanzada, fue iniciada a fines de 2012. Las minorías sexuales han sido estigmatizadas socialmente durante toda la era moderna. Ese sentimiento es producto, sin duda, del rechazo que una buena parte de la sociedad dispensa a aquellos que se salen del molde creado en occidente. Uno de los grupos que más sufre este rechazo es el de los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985). La película XXY ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret. Hubo, con el inicio del cine hablado, algunos intentos de incluir temas sobre las minorías sexuales. En los años 1930, películas como Marruecos y Reina Cristina (Josef von Sternberg, 1930 y 1933) sugerían una visión positiva de la homosexualidad, fuera de los estereotipos que hasta entonces habían caracterizado a las representaciones de estas personas, a menudo utilizadas para matizar la trama principal con la actuación exagerada de la tipología sexual. No obstante, por presión de sectores conservadores de la sociedad estadounidense, el Congreso de ese país adoptó el código Hays; éste censuró por más de treinta años temas considerados indecentes incluyendo entre ellos la homosexualidad. Desde hace unas décadas esta situación se revirtió, llegando incluso a una apertura notable durante las últimas dos décadas. Nuestra hipótesis es que las dos películas que vamos a analizar han contribuido a la vulgarización del tema y su inclusión en el debate social. Esta comunicación indagará, como hemos dicho, desde el marco de los estudios queer y la crítica cinematográfica, sobre la representación de la intersexualidad –y las minorías sexuales, en general– que hizo el cine occidental a lo largo del siglo veinte.
XIX congreso de RedCom: Federalizar la comunicación: experiencias, utopías y recorridos pendientes, 2017
Las imágenes y relatos noticiosos, los discursos políticos, las frases célebres representativas d... more Las imágenes y relatos noticiosos, los discursos políticos, las frases célebres representativas de un acontecimiento o momento histórico, operan en ciertos relatos de ficción como un anclaje de época y al mismo tiempo de representación de una realidad a través de un elemento portador de un supuesto discurso verista. Los discursos utilizados en las novelas que hemos analizado -El grito (Florencia Abbate, 2004) y El año del desierto (Pedro Mairal, 2005)- son conocidos por la mayor parte de los argentinos que vivenciaron la crisis económica de 2001, no obstante el escritor hubiese podido elegir otros extraídos de la cotidianeidad. Hemos creído conveniente indagar sobre esta elección para develar los artificios buscados por estos dos autores. Analizaremos estos textos desde la perspectiva del estudio de los discursos sociales (Verón, 1983), el de las posibilidades testimoniales de la imagen (Didi-Huberman, 2004; Berger, 2005; Barthes, 1989) y desde la crítica literaria, en particular sobre los problemas que presenta la Nueva Narrativa Argentina (Drucaroff, 2006) es decir la supuesta vuelta del realismo (Contreras, 2006 y 2010) y la autobiografía. Este acercamiento transdisciplinario nos permite tener una percepción desde múltiples ángulos sobre un objeto tan huidizo como el de la imagen televisiva para los estudios académicos
VI Congreso Internacional de Ciencias Sociales y Humanidades: Imágenes de la muerte, Salta, 2014
A través de tres novelas de Néstor Ponce, La bestia de las diagonales (1999), Una vaca ya pronto ... more A través de tres novelas de Néstor Ponce, La bestia de las diagonales (1999), Una vaca ya pronto serás (2006) y Azote (2008), indagaremos, desde una perspectiva histórico-sociológica de la crítica literaria, sobre uno de los recursos narrativos que el autor utiliza para representar la muerte. En estas obras el velatorio aparece en su forma más popular, desprovista de la solemnidad que le atribuye la tradición judeocristiana, hegemónica dentro de la práctica del rito . La música y el baile son introducidas en la ceremonia funeraria en forma gradual hasta desplazar por completo toda imagen de ceremonia religiosa, tratándose claramente de un velorio de angelito en dos de las novelas. En qué contexto lo observamos es la cuestión que nos gustaría desarrollar aquí. Sostenemos que desde la crisis económica que se desarrolló durante el último lustro de los años 1990, alcanzando su peor momento en diciembre de 2001, ha habido una clara tendencia de una parte importante de la producción literaria argentina a incluir personajes, escenarios y temas propios de la cultura popular suburbana, como oposición a la urbana más representativa de los valores occidentales europeos que de los autóctonos a los que situó en el rango de mitos folclóricos. Encontramos semejanzas entre estas nociones y la idea de “ficción”, representada por la ciudad, y la de “realidad”, constituida por la cultura nativa basada en la tierra, que Rodolfo Kusch plasmó en su Seducción de la barbarie (1953). De esta manera, autores como Ponce invierten esta apreciación y otorgan a los sectores antes relegados y a sus costumbres un lugar importante en la trama de sus relatos confrontándola con la percepción urbana eurocentrista. Promulgan así una redefinición del espacio cultural, equilibrando el lugar ocupado por ambas culturas para alcanzar un mestizaje o hibridación intercultural, entendiendo este último concepto, a la manera que lo hace Néstor García Canclini (1989). Este autor, al contrario de Kusch, otorga a la ciudad la categoría de espacio de encuentro de las culturas donde éstas adquieren un carácter heterogéneo, diferente del uniforme evocado por Kusch. Los velatorios con música y baile fueron abordados anteriormente por autores como Alfred Ebelot (1890), Juan Bautista Ambrosetti (1893) y Juan Alfonso Carrizo (1923), aunque centrados en descripciones del mundo rural, en particular el velorio de angelitos. Insistiremos entonces en la novedad en el tratamiento que les da Ponce: el desplazamiento paulatino del comportamiento rural, previo pasaje por la periferia de la ciudad, hacia el espacio urbano. En la novela Una vaca ya pronto serás, cuya historia se sitúa en los años del genocidio de los pueblos originarios conocido como “campaña del desierto”, el escenario es rural; en La bestia de las diagonales, ambientada en La Plata quince años después de su fundación, el velorio se lleva a cabo en una casa de los suburbios; y en Azote la trama transcurre en un futuro año 2030, en la ciudad de Buenos Aires. De esta manera se refuerza nuestra hipótesis sobre la tendencia del autor a instalar una presencia nítida de la cultura rural dentro del tejido urbano. En un segundo paso, el análisis de la introducción de esta característica rural dentro de la ciudad, nos permitiría observar un componente en el relato que podríamos calificar como culturalmente híbrido. Tal es el caso de la novela Azote, ambientada en el futuro, aunque largos pasajes nos son contemporáneos, donde el velorio de un joven cuidacoches se desarrolla en un minimercado, propiedad de un joven chino. Todo transcurre en un ambiente de recogimiento, a pesar del poco ortodoxo lugar elegido, hasta que un ejecutivo, vecino del barrio, tiene una actitud que uno de los asistentes juzga fuera de lugar. Este último, indignado, pone música, un disco de cumbias, que da lugar al baile y la apertura de las primeras botellas de cerveza. Esta situación nos indicaría la irrupción de un componente que favorecería la hibridación como signo de protesta ante la irreverencia de lo que hasta entonces era hegemónico. Indagaremos en este caso en particular los elementos que permiten introducir una variante del rito que se identificaría más con el entorno social del joven fallecido. La obra de Ponce parecería querer otorgar a la sociedad argentina contemporánea un carácter híbrido simbolizado a través de la incorporación de la música y el baile en los velorios. Observamos que en dos de sus novelas el velorio de un niño reviste todas las características rituales de los velorios de angelitos en una historia donde los protagonistas mantienen un intercambio fluido entre el campo y la ciudad. Mientras que en la novela más reciente, Azote, si bien encontramos música y baile en el velorio, el difunto es un joven adolescente, no un niño menor de ocho años. Esto nos lleva a considerar la hipótesis de que en esta última obra, se muestra un grado avanzado de penetración de la cultura popular rural, por sobre la urbana, como si fuera un nuevo capítulo de la dialéctica que desde Sarmiento y su Facundo se ha extendido, en la literatura argentina, hasta nuestros días.
La presente ponencia ha sido inspirada por las insoslayables efemérides del cuadragésimo aniversa... more La presente ponencia ha sido inspirada por las insoslayables efemérides del cuadragésimo aniversario de la muerte de Lispector y del centenario del nacimiento de Juan Rulfo.
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Papers by Adrian Ponze
Abstract
Part of the new Argentine narrative produced by the two thousand's has been characterized by a work in the language and a treatment of topics of social sensibility. This narrative has contributed to the incorporation of groups sectors of the society historically marginalized of the center of the agenda of public opinion. The novel La virgen cabeza, by Gabriela Cabezón Cámara, achieves to show an encounter of two cultures within the same society. In the story the spotlight has been displaced of the scene: while the bourgeois and middle-class universe dominated the statements in the Argentine literature post-boom has been written, for instance, the first Cabezon Cámara novel, about the people at the margins of the argentine society, that is to say, the inhabitants of shanty towns and the sexual diversity.
Talks by Adrian Ponze
Uno de los grupos de las minorías sexuales que más sufren este rechazo son los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los individuos intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985).
La película XXY, adaptada del cuento Cinismo de Sergio Bizzio, ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret (adaptación de las memorias de Herculine Barbin, publicadas por Michel Foucault). Ambas adaptaciones han sentado, a nuestro entender, un precedente de un importante valor para la vulgarización del tema y su inclusión en la discusión social.
Las minorías sexuales han sido estigmatizadas socialmente durante toda la era moderna. Ese sentimiento es producto, sin duda, del rechazo que una buena parte de la sociedad dispensa a aquellos que se salen del molde creado en occidente. Uno de los grupos que más sufre este rechazo es el de los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985).
La película XXY ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret.
Hubo, con el inicio del cine hablado, algunos intentos de incluir temas sobre las minorías sexuales. En los años 1930, películas como Marruecos y Reina Cristina (Josef von Sternberg, 1930 y 1933) sugerían una visión positiva de la homosexualidad, fuera de los estereotipos que hasta entonces habían caracterizado a las representaciones de estas personas, a menudo utilizadas para matizar la trama principal con la actuación exagerada de la tipología sexual. No obstante, por presión de sectores conservadores de la sociedad estadounidense, el Congreso de ese país adoptó el código Hays; éste censuró por más de treinta años temas considerados indecentes incluyendo entre ellos la homosexualidad.
Desde hace unas décadas esta situación se revirtió, llegando incluso a una apertura notable durante las últimas dos décadas. Nuestra hipótesis es que las dos películas que vamos a analizar han contribuido a la vulgarización del tema y su inclusión en el debate social.
Esta comunicación indagará, como hemos dicho, desde el marco de los estudios queer y la crítica cinematográfica, sobre la representación de la intersexualidad –y las minorías sexuales, en general– que hizo el cine occidental a lo largo del siglo veinte.
Sostenemos que desde la crisis económica que se desarrolló durante el último lustro de los años 1990, alcanzando su peor momento en diciembre de 2001, ha habido una clara tendencia de una parte importante de la producción literaria argentina a incluir personajes, escenarios y temas propios de la cultura popular suburbana, como oposición a la urbana más representativa de los valores occidentales europeos que de los autóctonos a los que situó en el rango de mitos folclóricos. Encontramos semejanzas entre estas nociones y la idea de “ficción”, representada por la ciudad, y la de “realidad”, constituida por la cultura nativa basada en la tierra, que Rodolfo Kusch plasmó en su Seducción de la barbarie (1953). De esta manera, autores como Ponce invierten esta apreciación y otorgan a los sectores antes relegados y a sus costumbres un lugar importante en la trama de sus relatos confrontándola con la percepción urbana eurocentrista. Promulgan así una redefinición del espacio cultural, equilibrando el lugar ocupado por ambas culturas para alcanzar un mestizaje o hibridación intercultural, entendiendo este último concepto, a la manera que lo hace Néstor García Canclini (1989). Este autor, al contrario de Kusch, otorga a la ciudad la categoría de espacio de encuentro de las culturas donde éstas adquieren un carácter heterogéneo, diferente del uniforme evocado por Kusch.
Los velatorios con música y baile fueron abordados anteriormente por autores como Alfred Ebelot (1890), Juan Bautista Ambrosetti (1893) y Juan Alfonso Carrizo (1923), aunque centrados en descripciones del mundo rural, en particular el velorio de angelitos. Insistiremos entonces en la novedad en el tratamiento que les da Ponce: el desplazamiento paulatino del comportamiento rural, previo pasaje por la periferia de la ciudad, hacia el espacio urbano. En la novela Una vaca ya pronto serás, cuya historia se sitúa en los años del genocidio de los pueblos originarios conocido como “campaña del desierto”, el escenario es rural; en La bestia de las diagonales, ambientada en La Plata quince años después de su fundación, el velorio se lleva a cabo en una casa de los suburbios; y en Azote la trama transcurre en un futuro año 2030, en la ciudad de Buenos Aires. De esta manera se refuerza nuestra hipótesis sobre la tendencia del autor a instalar una presencia nítida de la cultura rural dentro del tejido urbano.
En un segundo paso, el análisis de la introducción de esta característica rural dentro de la ciudad, nos permitiría observar un componente en el relato que podríamos calificar como culturalmente híbrido. Tal es el caso de la novela Azote, ambientada en el futuro, aunque largos pasajes nos son contemporáneos, donde el velorio de un joven cuidacoches se desarrolla en un minimercado, propiedad de un joven chino. Todo transcurre en un ambiente de recogimiento, a pesar del poco ortodoxo lugar elegido, hasta que un ejecutivo, vecino del barrio, tiene una actitud que uno de los asistentes juzga fuera de lugar. Este último, indignado, pone música, un disco de cumbias, que da lugar al baile y la apertura de las primeras botellas de cerveza. Esta situación nos indicaría la irrupción de un componente que favorecería la hibridación como signo de protesta ante la irreverencia de lo que hasta entonces era hegemónico. Indagaremos en este caso en particular los elementos que permiten introducir una variante del rito que se identificaría más con el entorno social del joven fallecido.
La obra de Ponce parecería querer otorgar a la sociedad argentina contemporánea un carácter híbrido simbolizado a través de la incorporación de la música y el baile en los velorios. Observamos que en dos de sus novelas el velorio de un niño reviste todas las características rituales de los velorios de angelitos en una historia donde los protagonistas mantienen un intercambio fluido entre el campo y la ciudad. Mientras que en la novela más reciente, Azote, si bien encontramos música y baile en el velorio, el difunto es un joven adolescente, no un niño menor de ocho años. Esto nos lleva a considerar la hipótesis de que en esta última obra, se muestra un grado avanzado de penetración de la cultura popular rural, por sobre la urbana, como si fuera un nuevo capítulo de la dialéctica que desde Sarmiento y su Facundo se ha extendido, en la literatura argentina, hasta nuestros días.
Drafts by Adrian Ponze
Abstract
Part of the new Argentine narrative produced by the two thousand's has been characterized by a work in the language and a treatment of topics of social sensibility. This narrative has contributed to the incorporation of groups sectors of the society historically marginalized of the center of the agenda of public opinion. The novel La virgen cabeza, by Gabriela Cabezón Cámara, achieves to show an encounter of two cultures within the same society. In the story the spotlight has been displaced of the scene: while the bourgeois and middle-class universe dominated the statements in the Argentine literature post-boom has been written, for instance, the first Cabezon Cámara novel, about the people at the margins of the argentine society, that is to say, the inhabitants of shanty towns and the sexual diversity.
Uno de los grupos de las minorías sexuales que más sufren este rechazo son los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los individuos intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985).
La película XXY, adaptada del cuento Cinismo de Sergio Bizzio, ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret (adaptación de las memorias de Herculine Barbin, publicadas por Michel Foucault). Ambas adaptaciones han sentado, a nuestro entender, un precedente de un importante valor para la vulgarización del tema y su inclusión en la discusión social.
Las minorías sexuales han sido estigmatizadas socialmente durante toda la era moderna. Ese sentimiento es producto, sin duda, del rechazo que una buena parte de la sociedad dispensa a aquellos que se salen del molde creado en occidente. Uno de los grupos que más sufre este rechazo es el de los intersexuales. Abordaremos, entonces, desde la perspectiva de los estudios de género y la crítica cinematográfica la cuestión de la representación de los intersexuales en las películas XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007) y Le mystère Alexine (René Féret, Francia, 1985).
La película XXY ha sido pionera, en Argentina , en el abordaje del hermafroditismo y su patologización como uno de los temas centrales de la trama. Sin embargo, la problemática ya había sido tratada en Francia en el filme de Féret.
Hubo, con el inicio del cine hablado, algunos intentos de incluir temas sobre las minorías sexuales. En los años 1930, películas como Marruecos y Reina Cristina (Josef von Sternberg, 1930 y 1933) sugerían una visión positiva de la homosexualidad, fuera de los estereotipos que hasta entonces habían caracterizado a las representaciones de estas personas, a menudo utilizadas para matizar la trama principal con la actuación exagerada de la tipología sexual. No obstante, por presión de sectores conservadores de la sociedad estadounidense, el Congreso de ese país adoptó el código Hays; éste censuró por más de treinta años temas considerados indecentes incluyendo entre ellos la homosexualidad.
Desde hace unas décadas esta situación se revirtió, llegando incluso a una apertura notable durante las últimas dos décadas. Nuestra hipótesis es que las dos películas que vamos a analizar han contribuido a la vulgarización del tema y su inclusión en el debate social.
Esta comunicación indagará, como hemos dicho, desde el marco de los estudios queer y la crítica cinematográfica, sobre la representación de la intersexualidad –y las minorías sexuales, en general– que hizo el cine occidental a lo largo del siglo veinte.
Sostenemos que desde la crisis económica que se desarrolló durante el último lustro de los años 1990, alcanzando su peor momento en diciembre de 2001, ha habido una clara tendencia de una parte importante de la producción literaria argentina a incluir personajes, escenarios y temas propios de la cultura popular suburbana, como oposición a la urbana más representativa de los valores occidentales europeos que de los autóctonos a los que situó en el rango de mitos folclóricos. Encontramos semejanzas entre estas nociones y la idea de “ficción”, representada por la ciudad, y la de “realidad”, constituida por la cultura nativa basada en la tierra, que Rodolfo Kusch plasmó en su Seducción de la barbarie (1953). De esta manera, autores como Ponce invierten esta apreciación y otorgan a los sectores antes relegados y a sus costumbres un lugar importante en la trama de sus relatos confrontándola con la percepción urbana eurocentrista. Promulgan así una redefinición del espacio cultural, equilibrando el lugar ocupado por ambas culturas para alcanzar un mestizaje o hibridación intercultural, entendiendo este último concepto, a la manera que lo hace Néstor García Canclini (1989). Este autor, al contrario de Kusch, otorga a la ciudad la categoría de espacio de encuentro de las culturas donde éstas adquieren un carácter heterogéneo, diferente del uniforme evocado por Kusch.
Los velatorios con música y baile fueron abordados anteriormente por autores como Alfred Ebelot (1890), Juan Bautista Ambrosetti (1893) y Juan Alfonso Carrizo (1923), aunque centrados en descripciones del mundo rural, en particular el velorio de angelitos. Insistiremos entonces en la novedad en el tratamiento que les da Ponce: el desplazamiento paulatino del comportamiento rural, previo pasaje por la periferia de la ciudad, hacia el espacio urbano. En la novela Una vaca ya pronto serás, cuya historia se sitúa en los años del genocidio de los pueblos originarios conocido como “campaña del desierto”, el escenario es rural; en La bestia de las diagonales, ambientada en La Plata quince años después de su fundación, el velorio se lleva a cabo en una casa de los suburbios; y en Azote la trama transcurre en un futuro año 2030, en la ciudad de Buenos Aires. De esta manera se refuerza nuestra hipótesis sobre la tendencia del autor a instalar una presencia nítida de la cultura rural dentro del tejido urbano.
En un segundo paso, el análisis de la introducción de esta característica rural dentro de la ciudad, nos permitiría observar un componente en el relato que podríamos calificar como culturalmente híbrido. Tal es el caso de la novela Azote, ambientada en el futuro, aunque largos pasajes nos son contemporáneos, donde el velorio de un joven cuidacoches se desarrolla en un minimercado, propiedad de un joven chino. Todo transcurre en un ambiente de recogimiento, a pesar del poco ortodoxo lugar elegido, hasta que un ejecutivo, vecino del barrio, tiene una actitud que uno de los asistentes juzga fuera de lugar. Este último, indignado, pone música, un disco de cumbias, que da lugar al baile y la apertura de las primeras botellas de cerveza. Esta situación nos indicaría la irrupción de un componente que favorecería la hibridación como signo de protesta ante la irreverencia de lo que hasta entonces era hegemónico. Indagaremos en este caso en particular los elementos que permiten introducir una variante del rito que se identificaría más con el entorno social del joven fallecido.
La obra de Ponce parecería querer otorgar a la sociedad argentina contemporánea un carácter híbrido simbolizado a través de la incorporación de la música y el baile en los velorios. Observamos que en dos de sus novelas el velorio de un niño reviste todas las características rituales de los velorios de angelitos en una historia donde los protagonistas mantienen un intercambio fluido entre el campo y la ciudad. Mientras que en la novela más reciente, Azote, si bien encontramos música y baile en el velorio, el difunto es un joven adolescente, no un niño menor de ocho años. Esto nos lleva a considerar la hipótesis de que en esta última obra, se muestra un grado avanzado de penetración de la cultura popular rural, por sobre la urbana, como si fuera un nuevo capítulo de la dialéctica que desde Sarmiento y su Facundo se ha extendido, en la literatura argentina, hasta nuestros días.